ARAM KHACHATURYAN – À l’occasion du 120e anniversaire du compositeur

NELLI AVETISIAN Docteur (PhD), Professeur.

« Les cours de musique, l’implication active dans la musique, feront d’une personne, sinon un excellent interprète, du moins un excellent auditeur, ce qui lui ouvrira de nombreuses sources de plaisir esthétique, conduira à la maîtrise de la culture, au développement harmonieux et multiforme de l’homme de demain… » – cette déclaration peut être perçue comme un testament du compositeur de génie. Aram Ilyich Khachaturian (1903-1978) est depuis longtemps un symbole de la musique du XXe siècle, l’un des innovateurs de la culture musicale mondiale. Sa contribution au développement de divers courants, genres et moyens d’expression artistique est indéniable, et son influence sur le développement de diverses écoles de composition est devenue évidente au cours des décennies suivantes. Au XXIe siècle, la musique d’Aram Khachaturian n’a pas perdu de sa pertinence, elle est jouée dans de nombreux pays sur les meilleures scènes du monde, par d’excellents interprètes, et on l’entend au cinéma, dans des enregistrements audio et vidéo. En 2003, la communauté internationale a largement célébré le 100e anniversaire de la naissance du compositeur. Des célébrations ont été organisées dans de nombreux pays : des conférences et des festivals ont été consacrés à sa musique et de nouvelles productions de ses ballets ont été réalisées. La même année, avec le soutien du ministère de la culture de la République d’Arménie et de la fondation culturelle « Aram Khachaturian – Competition », le concours international Aram Khachaturian pour musiciens – interprètes, chefs d’orchestre et compositeurs a été lancé avec succès à Erevan, et se tient toujours chaque année. Le grand intérêt pour les œuvres du compositeur s’est manifesté de multiples façons : en 2006, l’Arménie a participé au concours international multimédia organisé par les Nations unies. Deux mille projets ont été soumis par les 156 pays participant au concours. Le projet arménien gagnant a été le DVD « Aram Khachaturian. Life and Creation », réalisé par l’ITE (Information Technologies Education). L’auteur et chef de projet est Garegin Chukaszyan. Ce prix est considéré comme un analogue de l’Oscar dans le domaine des technologies de l’information.

À l’occasion du 110e anniversaire du compositeur, en 2013, l’UNESCO a déclaré l’année A.I. Khachaturian, au cours de laquelle la conférence scientifique internationale « Aram Khachaturian et la modernité » s’est tenue avec grand succès à Erevan, la capitale de l’Arménie, dans la Maison-musée du compositeur, après quoi le recueil d’articles scientifiques « Aram Khachaturian et le monde moderne » a été publié. De nombreux festivals, des représentations de sa musique et d’autres événements divers ont eu lieu dans différents pays. Dix ans plus tard, en 2023, le 120e anniversaire de la naissance du grand maestro, reconnu dans le monde entier comme le compositeur qui a tissé des liens créatifs entre la culture musicale européenne et l’Orient, entre l’Arménie et l’art mondial, qui a élevé la musique arménienne à des sommets sans précédent, qui a jeté les bases du symphonisme national arménien, dont le développement a placé la musique arménienne dans le contexte de la musique mondiale, a été largement célébré. Ses trois symphonies, ses concertos pour violon, piano, violoncelle et orchestre, ses rhapsodies pour les mêmes instruments, ses pièces instrumentales et autres œuvres de chambre, ses musiques de théâtre et de film, ses ballets « Happiness », « Gayane », « Spartacus », ses cantates, ses oratorios et bien d’autres compositions sont devenus des étapes dans le développement de la culture musicale mondiale. Il est l’auteur de la musique de l’hymne national de la République socialiste soviétique d’Arménie, qui a représenté le pays dans le monde entier et a été joué de 1944 à 1991.

Le génial compositeur du XXe siècle Dmitri Chostakovitch a écrit à propos d’Aram Khatchatourian : « S’il n’y avait pas la musique de Khatchatourian, j’écrirais probablement différemment… Oui, la contribution d’Aram Khatchatourian à la musique de notre époque est considérable… Son nom est largement reconnu dans notre pays et à l’étranger, il a des dizaines d’élèves et de disciples qui développent les principes auxquels il reste toujours fidèle ». L’éminent musicien indien Narayana Menon a écrit : « Pour les jeunes musiciens asiatiques qui s’efforcent d’écrire de la musique en utilisant des moyens musicaux européens, l’œuvre et les réalisations d’Aram Khachaturian sont comme la lumière d’un phare ». Grâce à son élève Nabuo Terahara, qui vénérait son maître, toute une orientation de la tradition khatchatourienne s’est formée au Japon et a été développée par l’élève de Terahara, K. Nakajima. Les pays d’Amérique latine, où le compositeur a effectué des tournées dans les années 60 du siècle dernier, ont également reconnu son œuvre, la plaçant aux côtés des coryphées nationaux. L’influence de la pensée du compositeur Aram Khatchatourian sur les musiciens de nombreux pays s’est manifestée partout : la beauté et l’émotivité de sa musique, sa brillante maîtrise de tout l’arsenal de la technique kecgompo-zitoriale, la multiplicité et la richesse coloristique de sa pensée harmonique, l’éclat du son, la théâtralité, confèrent à ses œuvres un caractère unique et l’éclat de la nouveauté. Le compositeur a utilisé dans ses œuvres non seulement le folklore arménien, mais aussi des sources musicales folkloriques de différentes nations. Il pensait que l’utilisation de la musique folklorique était très importante, et que le talent du compositeur était donc nécessaire, ainsi que sa capacité à « ne pas gâcher » le matériel folklorique, à le développer avec soin, à le symphoniser, à donner une nouvelle portée au son.

Ce principe s’est manifesté dans l’ensemble de son œuvre. C’était un compositeur humaniste pour qui l’état d’âme des différents peuples exprimé par la musique était important. Cette perception et cette vision du monde se sont magnifiquement manifestées dans sa musique écrite pour des productions théâtrales, le cinéma et les ballets. L’ampleur de la perception du monde, la portée des innovations créatives, l’attitude attentive à l’égard de la créativité des différentes nations sont liées à la formation de la personnalité et de la biographie d’Aram Khatchatourian.

Il est né le 6 juin 1903 à Tbilissi (ancien nom de Tiflis), la capitale de la Géorgie, au carrefour de nombreuses cultures mondiales, dans une ville musicale où la musique – géorgienne, arménienne et des autres peuples qui y vivaient – était constamment entendue. Naturellement, les impressions auditives de son enfance et de sa jeunesse ont constitué la base de l’essence musicale du compositeur. Son déménagement à Moscou (1921) pour y suivre une formation professionnelle a marqué un tournant dans son destin. Il entre d’abord à l’université de Moscou, où il étudie pendant une courte période. Cependant, une envie irrésistible de musique le conduit à l’école de musique de Gnesin (1922). École de musique de Gnesin (1922), où il est admis d’abord à la faculté de violoncelle, puis à celle de composition. C’est à partir de là que commence l’ascension du grand compositeur vers la célébrité. Aram Ilyich a écrit à son sujet : « Aurais-je pu rêver, moi, le fils d’un simple relieur, que je deviendrais étudiant au célèbre Conservatoire de Moscou, élève du compositeur et professeur Nikolaï Myaskovsky, que mes premières œuvres seraient interprétées par les plus grands musiciens du monde ? En effet, ses premières œuvres, les pièces pour violon et piano « Danse » (1926) et « Chanson-poème » (En l’honneur d’Ashugs, 1929), sont immédiatement devenues des pièces de répertoire et ont été interprétées par les plus grands musiciens du monde. Grâce au style artistique, au tempérament et à l’extraordinaire pouvoir d’influence de sa musique, un sens visuel de l’action théâtrale est créé. Le caractère théâtral de la musique du compositeur est dû à son amour du théâtre et du cinéma, à sa communication avec des metteurs en scène et des personnalités théâtrales célèbres.

À l’écoute des œuvres talentueuses du jeune compositeur, il n’est pas surprenant que son travail ait été remarqué et hautement apprécié par d’éminents metteurs en scène de cinéma et de théâtre. Le jeune compositeur venait d’obtenir son diplôme de l’école Gnesin et s’apprêtait à entrer au théâtre. Le jeune compositeur vient d’obtenir son diplôme de l’école Gnesin et s’apprête à entrer au conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Tchaïkovski est invité par le célèbre metteur en scène Ruben Simonov à écrire la musique d’un certain nombre de productions qu’il monte à l’atelier de théâtre arménien de la Maison de la culture arménienne à Moscou. Parmi elles, « Oriental Dentist » de Hakob Paronyan et « Khatabala » de Gabriel Sundukyan. Aram Khachaturian s’intéresse de près aux tâches créatives qui lui sont confiées et écrit des musiques intéressantes et talentueuses pour ces représentations. En 1941, à l’invitation du metteur en scène Ruben Simonov, il écrit une magnifique musique pour la pièce basée sur le drame de M. Lermontov « Mascarade », jouée au célèbre théâtre Vakhtangov de Moscou. Théâtre Vakhtangov à Moscou. La musique écrite pour cette production a été largement reconnue, et la « Valse » est encore entendue sur les ondes et dans diverses incarnations scéniques. Pendant ses études au conservatoire de Moscou, il s’intéresse au célèbre réalisateur Amo Bek-Nazarov, qui lui propose en 1934 d’écrire la musique du film « Pepo », devenu un chef-d’œuvre mondial. Quatre ans plus tard, en 1938, Aram Khatchatourian écrit la musique du prochain film de Bek-Nazarov, « Zangezur ». Avec le remarquable réalisateur soviétique Mikhail Romm, Aram Khatchatourian a travaillé sur cinq films. En 1948, le réalisateur Vladimir Petrov invite Aram Khatchatourian à travailler sur le film « La bataille de Stalingrad ». Ce travail, selon le compositeur de musique, lui a donné beaucoup de plaisir et, comme le compositeur l’a dit lui-même, il « tombe amoureux du théâtre et le théâtre tombe amoureux de lui ». Il travaille constamment avec des théâtres moscovites et des metteurs en scène célèbres. L’expérience déjà accumulée dans la composition de musique pour des spectacles dramatiques lui a donné l’occasion de se tourner vers les genres du théâtre musical. Dans l’œuvre d’Aram Khatchatourian, trois ballets, écrits à des époques différentes, jouent un rôle important : « Happiness » (1939), « Gayane » (1942) et « Spartacus » (1954). Deux ballets, « Gayane » et « Spartacus », ont été joués sur les scènes des meilleurs théâtres du monde. La dramaturgie musicale du ballet « Gayane » était liée aux différents livrets sur lesquels les représentations ont été montées.

Le thème contemporain et les différentes péripéties du développement de l’intrigue ont donné vie aux numéros de danse basés sur les mélodies nationales de différents pays. L’Adagio de Gayane et de son amant Armen, la danse d’Ayshe incarnant l’image de la jeune fille kurde Ayshe, le Go-pak ukrainien, la danse russe, la Lezginka géorgienne, la Lekuri, la danse arménienne Shalaho, l’Uzun-dara et d’autres encore. Le thème de l’amitié entre les peuples se manifeste de manière éclatante dans le divertissement final, dans la scène du mariage de couples amoureux. Une place particulière dans ce ballet est occupée par la célèbre Danse des sabres, basée sur un rythme incendiaire, avec une mélodie spectaculaire. Cette danse est souvent interprétée comme un numéro de concert à part entière, mais elle est aussi largement utilisée en combinaison avec d’autres formes d’art. Le ballet Spartacus est basé sur l’histoire de la révolte des esclaves dans la Rome antique et de leur chef Spartacus, qui est mort pour le bonheur du peuple. Une tragédie intemporelle et extra-nationale d’un individu qui a défié ses oppresseurs. Dans le cadre musical du processus dramaturgique de cette intrigue, Aram Khachaturian a inclus plusieurs numéros incarnant les images de différentes nationalités. Parmi eux, on peut citer la danse des jeunes filles gaditaines de la ville de Gadès, la danse de l’esclave grecque, l’adagio et la danse de la danseuse égyptienne, etc. La richesse des mélodies, des rythmes, des harmonisations et le son coloré de l’orchestre symphonique ont donné vie à une variété plastique qui a enrichi les productions chorégraphiques. Sur la base de la musique de ces ballets, le compositeur a créé de magnifiques suites, qui sont interprétées en concert par des orchestres symphoniques. En outre, divers arrangements, fantaisies, arrangements, improvisations et paraphrases ont été créés sur la musique d’Aram Khatchatourian, enrichissant le répertoire d’interprétation sur la base de la perception de son vaste héritage créatif.

Le compositeur a attaché une grande importance aux tournées dans divers pays où sa musique a été jouée, il est apparu à la radio et à la télévision et a communiqué avec des personnalités éminentes qui ont hautement apprécié son travail. Parmi elles figurent le pape Jean XXIII, la reine Élisabeth II de Belgique, le prince Rainier de Monaco, Ernest Hemingway, Dmitri Chostakovitch, Sergueï Prokofiev, Charlie Chaplin, Igor Stravinsky, Pablo Picasso, des présidents, des dirigeants de différents pays et bien d’autres célébrités. Il a reçu de nombreux titres d’État et récompenses – ordres et médailles de différents pays. Son travail créatif a été suivi de près par des chercheurs, des compositeurs célèbres, des musicologues et des interprètes, parmi lesquels non seulement D. Shostakovich, B. Asafiev, G. Tigranov, G. Khubov, D. Arutyunov, V. Yuzefovich, G. Shneerson, mais aussi de nombreux autres auteurs de livres, d’articles, de collections et de films. Des manuels notographiques, des notes, des claviers et des partitions des œuvres de Khatchatourian, ainsi que des recueils de ses articles et discours, des lettres en russe, en arménien et en anglais ont été publiés. Personnage d’envergure mondiale, il attire toujours l’attention des interprètes et des chercheurs. La créativité et la personnalité d’Aram Ilyich Khachaturian sont perçues comme un livre ouvert avec de nombreux mystères et découvertes.