LES MAÎTRES DE L’ÉCRAN BLEU

 

Les maîtres de l’écran bleu

Profession de réalisateur de télévision

Prof. Santi Jayasekera, PhD, Professeur en Cinema, réalisateur

 

En regardant une émission de télévision ou un film vidéo, les téléspectateurs sont attentifs à la performance des acteurs, à la qualité des prises de vue, mais l’énorme travail réalisé par le réalisateur reste dans l’ombre. Le succès d’une émission de télévision, d’un film et leur valeur artistique en tant qu’œuvre d’art dépendent de son talent, de la qualification du réalisateur-metteur en scène.

La fonction initiale du travail du réalisateur est avant tout de comprendre le matériel, de l’interpréter – « à propos de quoi ? », « au nom de quoi ? », « que dire au public aujourd’hui ? ». C’est lui qui organise toute l’équipe, approuve les décors et les textures pour le tournage et supervise le montage du matériel.

Le réalisateur doit connaître le travail de chaque intervenant dans le processus de tournage : caméraman, éditeur de musique, acteur ou monteur.

Réaliser un téléfilm.

Le mot réalisateur vient du français « diriger ». Il est le chef d’orchestre, la personne principale qui crée une œuvre à l’écran. Mais cette œuvre est créée par un collectif de personnes. Toutes ces personnes sont créatives, et chacune a sa propre idée de ce à quoi elle doit ressembler, et seul le réalisateur est la personne qui détermine le style et qui a le dernier mot.

Lorsqu’il se prépare à produire un film, le réalisateur prend pour base un scénario littéraire. Après avoir reçu le scénario, le réalisateur commence à rechercher et à utiliser des moyens visuels et expressifs qui renforceront la plasticité des images matérialisées dans le texte et ne permettront pas d’obtenir une illustration superficielle au lieu d’une véritable incarnation à l’écran de l’idée du scénario littéraire.

Cela exige des connaissances et une expérience professionnelles, ainsi qu’une coopération créative avec le caméraman et le monteur. L’unité des exigences de la part du monteur et du réalisateur garantit le succès du travail ultérieur sur le film.

Un réalisateur professionnel, ayant reçu un scénario littéraire, peut immédiatement dire qu’il peut être réalisé : sur la base de l’expérience, sur la base de ce qui a déjà été vu, sur la base du fait que le scénario a certains paramètres et normes, et lorsque ces paramètres sont connus, quel type de résultat peut être obtenu – il n’est pas difficile de le prévoir.

Le scénario d’un réalisateur est une sorte de plan de mise en scène d’un scénario littéraire. C’est l’interprétation qu’en fait le réalisateur. Sur l’écran, la vie est reproduite à grande échelle, en focalisant l’attention du public sur l’expérience des gens, en montrant leurs personnages dans des nuances subtiles, en reproduisant l’environnement réel dans lequel ils agissent.

En collaboration avec le monteur et le scénariste, le réalisateur choisit les acteurs du film, détermine la ligne situationnelle pour mieux révéler les personnages.

Seule une telle coopération aura un effet bénéfique sur le travail du film. Le document principal du réalisateur et du groupe de mise en scène pour préparer la production du film est le projet de mise en scène.

Le producteur peut juger du professionnalisme de l’ensemble de l’équipe de production par le détail du futur tournage et la qualité du projet. Qu’il s’agisse d’un court métrage de 30 secondes ou d’un long métrage, le projet de production est le document principal qui permet de comprendre les projets du réalisateur, ce qu’il veut transmettre au public dans son œuvre et par quels moyens il y parviendra.

Avec le scénario du réalisateur dans le projet de production, les plans de mise en scène et les story-boards représentent une partie essentielle du concept de l’œuvre future.

Dans le domaine de l’écriture de scénario, le « storyboard » est une séquence de toutes les images dessinées du futur film, avec le nombre, la durée et les méthodes de tournage. Tous les cadres dessinés sont strictement liés aux plans de la mise en scène, aux points de tournage situés, aux modes de déplacement des acteurs et des caméras de télévision.

Chaque point de prise de vue a son propre numéro, qui correspond au numéro du cadre dans le storyboard et le script du réalisateur. La période de tournage est la partie la plus coûteuse de la production d’un film. De la qualité de cette période dépendent non seulement le calendrier et les coûts monétaires, mais aussi la qualité du concept artistique, le degré de réalité de son incarnation, ainsi que le succès créatif.

Le langage graphique. Chaque réalisateur et chaque opérateur doivent se montrer graphiquement ce qu’ils veulent voir dans le cadre, quelle ampleur, dans quelle perspective. Ils doivent être capables de dessiner les éléments de base de la composition du cadre.

En règle générale, l’élaboration des story-boards se déroule en deux étapes : La première étape – le réalisateur dessine lui-même tous les cadres et la mise en scène, en se référant au scénario du réalisateur. La deuxième étape est la défense du projet de production. Le projet est présenté au client ou au sponsor, qui reçoit de l’argent pour la production du film.

Réalisation d’un film en direct.

Les émissions en direct sont avant tout des programmes d’information. Il peut s’agir d’un talk-show, de la retransmission d’un match sportif ou de l’enregistrement d’une émission de téléréalité.

Il ne s’agit là que d’une petite liste de travaux dans le domaine de la diffusion en direct, qui exigent de la part du réalisateur une grande concentration d’attention et d’émotions. La dynamique, la continuité du processus, l’enchaînement des actions sur l’écran sont les principales composantes de la diffusion en direct. La constance et la simultanéité de la transmission et du temps obligent le réalisateur à être toujours en tension et à maintenir tous les participants au processus de tournage dans un état de préparation permanent.

La diffusion en direct implique de tourner non pas avec une seule caméra, mais avec plusieurs. Dans ce cas, le réalisateur doit superviser la commutation des caméras de télévision et effectuer le montage des plans d’une manière significative avec une connexion définie et claire. Dans ce cas, le montage technique se confond avec le montage constructif. La différence entre le montage technique et le montage constructif réside dans le fait que, dans le premier cas, les images sont reliées de manière significative. Le but du montage constructif est de produire correctement le mouvement à l’écran. Dans les programmes de reportage, le travail du réalisateur sur le scénario se fait directement dans l’émission en direct.

La propriété de l’écran en direct – la simultanéité – exclut complètement pour le réalisateur l’une des principales conditions de la créativité – la possibilité de changer quoi que ce soit pendant le processus de tournage. Le matériel pour le montage, les questions de rythme sont décidées instantanément, en même temps que le déroulement du programme.

Un réalisateur de télévision travaille pour son public, pour un téléspectateur particulier, et cette compréhension apporte une certaine correction à son travail.

La profession de réalisateur de télévision implique également la présence d’un talent et d’une vision originale, ainsi que de la patience, une énorme capacité de travail, la possibilité de se consacrer pleinement à son activité favorite.

Un réalisateur talentueux peut compter sur une popularité mondiale et la satisfaction de ses ambitions créatives.

Opérateur de télévision.

Le caméraman de télévision est l’une des professions les plus intéressantes de la télévision. Il travaille toujours en équipe et toujours à côté du réalisateur. Ensemble, ils discutent de l’intrigue, ensemble ils se mettent d’accord sur un plan.

Mais à certains moments, le caméraman a besoin de précision et de rapidité de réaction, d’efficacité et de capacité à prendre des décisions indépendantes.

Le travail du caméraman a ses propres spécificités.

– Le travail en studio de télévision consiste à tourner des films de télévision, de vulgarisation scientifique et des documentaires.

Le studio de télévision se caractérise par un tournage multi-caméras – plusieurs caméras suivent simultanément l’action à partir de différents points du plateau de tournage. Le caméraman et le réalisateur contrôlent les caméras à distance. Le tournage multi-caméras permet de tourner de longues scènes sans interruption, ce qui facilite le travail des acteurs. Il est pratique pour tourner des scènes de masse.

– Reportage en direct de la scène. Reportages colorés pendant les fêtes publiques, les vacances, les cérémonies de remise de prix. Diffusion de matchs dans les stades, ainsi que de voyages et de reportages sur les lieux de catastrophes. L’opérateur, grâce à des solutions techniques, reproduit l’ambiance, les émotions, transmet au téléspectateur l’idée principale, l’atmosphère générale.

– Tournage de programmes télévisés. Il s’agit de participer à la création de spectacles télévisés, de programmes politiques, scientifiques et éducatifs, d’émissions musicales et de divertissement.

Le caméraman doit posséder certaines compétences professionnelles : posséder avec assurance le matériel de télévision et de tournage, maîtriser les différents types de prise de vue, avoir une idée de la composition des photos, savoir travailler avec les dispositifs d’éclairage.

Le caméraman est responsable de la qualité artistique et technique du matériel enregistré.

Le caméraman doit accorder une grande attention à la lumière. Il doit travailler dans toutes les conditions, avec une bonne ou une mauvaise lumière.

Le caméraman travaille avec de la lumière directe, réfléchie et diffuse, il dirige le travail de l’éclairagiste pour un placement précis des ombres ainsi que le degré d’illumination des détails. Des filtres spéciaux sont utilisés pour compenser les différentes conditions d’éclairage. L’indicateur principal du caméraman en tant que professionnel est sa confiance dans le travail avec l’équipement de télévision, la technologie de l’éclairage, sa capacité à réorganiser rapidement l’exposition et la longueur focale, à prêter constamment attention à la perspective de l’image vidéo, à changer la position de la caméra en douceur et seulement si nécessaire à changer l’échelle de l’image, tout en utilisant le zoom.

La capacité de travailler avec la caméra à la fois sur un trépied et à la main en utilisant le microphone intégré est nécessaire à l’opérateur dans des conditions d’urgence.

Le bon choix de la composition influe directement sur la perception de la scène filmée.

Et bien sûr, un caméraman professionnel doit connaître et appliquer les moyens d’expression de l’écran : cadre, plan, perspective, montage.

L’espace visible dans le cadre de l’écran est un cadre.

L’échelle de l’image dans le cadre est un plan.

L’angle formé par l’axe optique de l’objectif de la caméra est un raccourcissement.

La disposition des images dans un certain ordre s’appelle le montage.

L’un des moyens les plus complexes d’expression à l’écran est la prise de vue avec mouvement. L’arsenal du caméraman doit comporter plusieurs techniques de prise de vue. La prise de vue avec une caméra tournant autour de son axe vertical ou horizontal est appelée panoramique.

Le type suivant de prise de vue en mouvement, lorsque l’angle entre l’axe optique de l’objectif et le plan du sujet reste inchangé pendant la prise de vue, est appelé travelling.

Une autre combinaison de travelling et de panoramique est appelée photographie au projecteur.

En utilisant ces méthodes de prise de vue avec mouvement, l’opérateur doit être capable de rester statique au début et à la fin de chaque image, afin de préserver le caractère de la performance panoramique, de ressentir la plasticité de l’épisode.

À chaque épisode, l’opérateur ne doit pas tourner la caméra plus d’une fois, en augmentant lentement la vitesse de rotation.

Pour obtenir une image plus complète et tridimensionnelle, le caméraman utilise le gros plan, ce qui permet au spectateur de voir les yeux et les mains du héros et de mieux comprendre ses émotions.

L’image diffusée est le résultat final de l’activité des membres de l’équipe du film : scénariste, réalisateur, acteurs – dont l’auteur est le caméraman, par les yeux duquel le spectateur voit tout ce qui se passe à l’écran.

Un bon caméraman est toujours recherché par les sociétés de télévision, les studios de télévision, les organisations de publicité et de production.

Réalisateur de montage.

Le montage est la disposition des images dans un ordre strictement défini.

Le montage peut être technique, constructif, artistique et parallèle.

Le montage technique est principalement utilisé au cinéma, lorsque des morceaux de film sont collés ensemble.

Lorsque les images sont assemblées de manière significative et qu’elles sont clairement reliées entre elles, on parle de montage constructif.

Lorsque les images sont reliées les unes aux autres, créant des connexions imaginatives, il s’agit d’un montage artistique.

En coupant une image dans une autre, tournée à des moments et dans des lieux différents, il est possible d’obtenir la simultanéité de deux actions différentes – un tel montage est appelé montage parallèle.

Le directeur de montage doit être plus proche, dans l’esprit, du réalisateur de télévision et du monteur. Il doit connaître l’histoire de la télévision, être au courant des nouvelles solutions de montage, connaître la théorie du montage.

Il doit être capable de travailler avec du matériel informatique et connaître les logiciels les plus récents.

Il doit monter non seulement les programmes télévisés qui sont diffusés sous forme d’enregistrements, mais aussi ceux qui sont diffusés en direct, où il n’y a pas de droit à l’erreur.

Le travail de production de programmes d’information quotidiens en direct avec plusieurs sources d’images exige beaucoup d’efforts de la part du directeur du montage.

Le travail du directeur du son.

Le téléspectateur entend avec les oreilles d’un directeur du son la voix d’un présentateur de télévision, des concerts, des spectacles télévisés et le son d’un orchestre – c’est pourquoi la profession de directeur du son est aussi nécessaire qu’importante.

Un grand dévouement professionnel exige de travailler avec d’énormes consoles de mixage qui permettent de contrôler des dizaines de microphones, d’enregistrer et de traiter le son simultanément, à l’aide de la technologie informatique moderne. Un ingénieur du son doit maîtriser tout cela.

Le présentateur de télévision est comme le visage du programme.

Tout le monde connaît très bien les présentateurs des journaux télévisés, des émissions pour enfants, des émissions sportives et de divertissement. Cette liste de présentateurs télévisés préférés peut être poursuivie. Chacun d’entre nous a son présentateur préféré et son présentateur mal-aimé. Nous les croyons et attendons avec impatience la prochaine diffusion d’un programme télévisé dont l’un des héros est le présentateur. La vie d’un présentateur de télévision à l’antenne est courte, mais très brillante. Pour trouver une telle « étoile brillante », de nombreux castings et projections sont organisés, avec un suivi et une sélection rigoureuse d’images originales et talentueuses.

Un beau métier.

Le maquilleur de programmes télévisés est l’une des plus belles professions de la télévision. Sa tâche consiste à rendre les participants à l’émission : pour le téléspectateur – leur propre personne, et pour le présentateur de la télévision – la sienne et belle.

Toutes les personnes qui viennent à la télévision pour un tournage n’acceptent pas facilement que le maquilleur fasse des manipulations sur leur visage.

Et si le présentateur de télévision n’apparaît pas dans le cadre sans maquillage, il faut alors travailler avec certaines « personnes importantes ». Mais dans tous les cas, c’est la beauté qui l’emporte. C’est cette beauté qui fait l’artiste-maquilleur.

Producteur de programmes télévisés.

Le producteur est un organisateur de la production de programmes et de séries télévisés. Il est également le directeur de l’équipe de tournage. Son travail consiste à organiser le départ du matériel et de l’équipe de tournage, le coût de l’écriture du scénario, le coût de l’achat et de la fabrication des décors et le déjeuner des participants au tournage.

C’est pourquoi chaque chaîne de télévision ou centre de production rêve de s’attacher les services d’un bon producteur, organisateur de la production télévisuelle.