LE CINÉMA INDIEN ET LES TRADITIONS DE LA CULTURE NATIONALE (1975-2018). Deuxième partie

Santhi Jayasekera, PhD, Professeur en Cinema

Dans ce livre, nous proposons une approche fondamentalement nouvelle de l’examen des œuvres cinématographiques. Cette approche permet au lecteur de ce livre de percevoir directement diverses œuvres cinématographiques à travers un mot expressif et précis à leur sujet, de les voir, de sentir et de ressentir l’unicité de chaque œuvre cinématographique, de transmettre verbalement au lecteur le plaisir esthétique audiovisuel de chaque œuvre cinématographique, et en même temps de comprendre plus profondément les points communs qui les unissent extérieurement et intérieurement dans une période déterminée et représentative de l’histoire du cinéma indien, et de percevoir cette période sous la forme d’une sorte de panorama cinématographique.

L’approche des œuvres cinématographiques que nous proposons permet également d’identifier de manière plus claire et plus convaincante les caractéristiques historico-nationales du cinéma indien dans son ensemble, qui sont théoriquement et pratiquement importantes pour le développement de l’ensemble du cinéma mondial.

Dans ce chapitre du livre, un panorama cinématographique se déploie devant le lecteur, montrant divers films indiens d’une période historique particulière, indiquant la manifestation et le développement de traditions typologiquement significatives de la culture indienne. Le lecteur-spectateur est invité dans une salle de cinéma spéciale.

ÉCHEC

Junoon

Réalisé par Shyam Benegal

Production 1978

Le nouveau film de Shyam Benegal se déroule dans une petite ville. Une partie de l’élite musulmane, dirigée par Sarfaraz Khan, s’est rebellée contre ses maîtres britanniques. Trois femmes de la famille de Lord Labadour se réfugient chez un usurier local, Lana Ranjimal, qui ne parvient pas à garder secrète son aide aux Britanniques. Elles se retrouvent dans la maison de Javed Khan, où toutes trois attendent d’être exécutées, et la famille de Ranjimal pourrait payer un prix cruel pour avoir aidé les Britanniques, si Javed, obsédé par la beauté de la jeune Ruth, n’avait pas décidé de faire de la jeune fille sa seconde épouse. Mariam, la mère de Ruth, et Firdaus, la femme de Javed, s’y opposent fermement, mais Javed est obsédé par la beauté de Ruth et rien ne peut le retenir.

Ce film est radicalement différent du masala bollywoodien, car il s’agit d’un drame historique tourné de manière réaliste. Il n’y a pas de danses autonomes ici (il y a des mouvements corporels spéciaux du prophète fou). Les chansons du film sont logiquement liées à l’action et habilement intégrées au déroulement de l’intrigue. Elles ne sont pas du tout redondantes, mais servent d’éléments nécessaires à la coloration sonore du film. Dans le film, les batailles entre les troupes du Sinaï et les troupes britanniques sont filmées à grande échelle. Shashi Kapoor, Naseeruddin Shah, Shabana Azmi, Jennifer Kendal jouent de façon expressive. Le film montre de manière impressionnante la rébellion du Sinaï contre les Britanniques, vouée à la défaite, et l’impossibilité d’un amour heureux entre une Anglaise et un musulman indien, Pathan Javed.

Le titre même du film, « Madness », raconte l’histoire des actes manifestement insensés d’un homme, la folie apparaissant comme en trois hypostases.

1. un prophète fou, interpellant les murs de la mosquée, plonge dans l’extase au son des chants qawali soufis. C’est lui qui prédit la prise de la ville par les rebelles, le retour et le triomphe des Britanniques et l’amour de Javed.

2- L’issue des événements historiques, qui dans ce film ne servent pas seulement de décor mais sont cruciaux dans la vie des protagonistes et de la nation indienne tout entière, est exaspérante.

Toute rébellion est synonyme de violence, de sang, de mort, de meurtre de nombreux innocents. En même temps, la répression de la rébellion est souvent noyée dans des rivières de sang, et elle est également perpétrée par des envahisseurs étrangers contre la population indigène.

(3) L’amour du Pathan musulman, fidèle à sa parole, même au risque de perdre ce qu’il a de plus précieux dans sa vie, est une folie.

Le film révèle de façon singulière le thème de la naissance de l’amour chez Ruth, une jeune Anglaise. Elle est d’abord affolée par Javed. Pour elle, il est un monstre, l’incarnation de la violence et de la cruauté. Rebelle, elle découvre peu à peu, une fois dans sa maison, d’autres facettes du caractère et du monde intérieur de cet homme. Ils la conquièrent.

Le film montre que même un amour fort ne se termine pas par la création d’un mariage, car la religion musulmane interdit le mariage avec une Anglaise.

Souvenons-nous de M. Gorki : « La folie des braves est la sagesse de la vie ». C’est d’ailleurs ce que raconte le film « Madness ».

Ce film est resté à l’affiche du cinéma Minerva de Bombay pendant cinq ans sans interruption.

PIERRE NOIRE

Kaala Patthar

Année de sortie – 1979

Réalisé par Yash Chopra (réalisateur, producteur et scénariste indien 1932-2012).

Vijay (Amitabh Bachchan) est un mineur au regard triste et un ancien officier de marine. Mangal (Shatrughan) est un joueur invétéré qui a récemment pris un emploi dans la mine et qui, pour une raison ou une autre, ne cesse d’intimider Vijay.

Le propriétaire de la mine, avide de profits, néglige les règles de sécurité, ce qui provoque de fréquents accidents et des pertes de vies humaines. Il est confronté à un ingénieur honnête, Ravi (Shashi Kapoor), qui amène le propriétaire de la mine à prendre des mesures pour réduire le nombre d’accidents dans la mine.

Malgré les avertissements, le propriétaire de la mine refuse d’arrêter les travaux dans la zone dangereuse et, un jour, l’eau jaillit à travers la mine et l’inonde. Vijay se jette dans la mine pour sauver les personnes restées sous terre. Mangal ferme la prise d’eau avec son corps et donne ainsi aux gens une chance de se sauver. Il meurt lui-même.

Vijay et Ravi restent seuls, laissant aux autres mineurs une chance d’atteindre la surface. Dans la scène finale du film, lorsque le treuil s’arrête et que les deux héros restants sont inondés, une prière fervente du conducteur du treuil permet de relancer le treuil et de sauver Vijay et Ravi.

Le film est basé sur des événements réels qui se sont déroulés dans la mine de charbon de Chasnala, dans la province de Bihar, et qui ont coûté la vie à des centaines de personnes.

Des centaines de mineurs qui sont descendus au plus profond de la mine et qui n’avaient aucune idée de ce que ceux qui étaient restés à la surface avaient l’intention de leur faire. C’est le propriétaire de la mine, Jaga (Parikshit Sahni), à qui l’ingénieur Ravi a demandé de fermer une section dangereuse de la mine en raison d’un accident majeur qui pourrait survenir à tout moment, qui a peur de perdre des bénéfices et qui résiste à la fermeture de la mine par tous les moyens possibles. La cupidité élémentaire du propriétaire conduit finalement à un accident majeur et même l’acte sacrificiel de l’un des personnages du film, Mangal, qui tente d’arrêter l’écoulement de l’eau, ne sauve pas la situation.

Le film ne répond pas à la question de savoir qui sera tenu responsable de l’accident qui a fait des victimes dans la mine et si le propriétaire et l’auteur de la catastrophe seront punis. La fin du film reste en suspens.