REVUE DU LIVRE DE SANTI JAYASEKERA « TRADITION ET MODERNITÉ DANS LE CINÉMA INDIEN »

Dr Prof. NELLI AVETISYAN

REVUE DU LIVRE « TRADITION ET MODERNITÉ DANS LE CINÉMA INDIEN » PAR SANTI JAYASEKERA

Le 22 septembre 2024, à Paris, lors du XVIIe Congrès scientifique international organisé par l’Académie scientifique internationale Ararat et l’Université internationale d’apprentissage fondamental, une présentation publique du livre « Tradition et modernité dans le cinéma indien » du Mahatma, Docteur, Professeur Santi Jayasekera a eu lieu en présence d’universitaires du monde entier. Ce livre est sans aucun doute une grande contribution au domaine académique des études cinématographiques, à la fois en termes d’enjeux, de matériel étudié et de compréhension créative des processus qui ont eu lieu dans le cinéma indien de 1975 à 2018. Pratiquement, au carrefour des XXe et XXIe siècles, un ruban de cinématographie, que l’auteur du livre a lui-même appelé « panorama cinématographique », se déploie constamment, invitant le lecteur à regarder le cinéma indien dans toute sa diversité. Tradition et modernité sont des thèmes classiques et intemporels pour le chercheur, qui offrent de nombreuses occasions de découvrir les caractéristiques nationales de la culture unique et riche de l’Inde. Malgré une population multicomposante d’environ 1,5 milliard de personnes, le facteur unificateur est la communauté des enseignements philosophiques, également caractéristique des habitants du pays : le mode de vie traditionnel préservé, les coutumes, les valeurs morales et éthiques transmises de génération en génération, grâce auxquels un sentiment d’intégrité de l’ancienne culture indienne est créé. En même temps, l’âme du peuple est révélée par l’art, par les chefs-d’œuvre nationaux – les épopées « Mahabharata » et « Ramayana » -, par la riche poésie classique, par la littérature, par les œuvres de Robindranath Tagore, ainsi que par la musique et la danse.

L’art de la danse indienne est un phénomène exceptionnel et unique de syncrétisme qui se manifeste dans le conte dansé multidimensionnel en solo sur la vie et les actes de Krishna, dans divers types de danses en solo et en groupe, dans des costumes colorés, etc. Le livre de Santhi Jayasekera fournit des exemples précis qui mettent en évidence les caractéristiques prioritaires des longs métrages qui ont fait l’objet de l’étude. L’essai introductif, rédigé à un niveau professionnel élevé, présente les caractéristiques de la culture nationale indienne : la structure sociale de la vie, l’existence de castes, les situations de conflit fondées sur la lutte contre l’inégalité sociale, le système familial patriarcal complexe et de nombreux thèmes et intrigues qui sous-tendent les films. Un grand essai analytique central est consacré à l’analyse des films étudiés. Il faut rendre hommage à l’auteur du livre, Santi Jayasekera, car cette partie est magistralement écrite. L’intrigue de chaque film étudié est décrite de manière compacte, les noms des acteurs jouant les rôles principaux, des réalisateurs, la participation à des festivals de films célèbres, les récompenses prestigieuses et les dates sont notés. Le genre de chaque film présenté est également défini et précédé d’une affiche de la distribution, ce qui donne au lecteur un sentiment d’authenticité et de couleur. Parmi le nombre considérable de films produits par l’industrie cinématographique de Bollywood et d’autres sociétés cinématographiques importantes en Inde (1000 films par an), S. Jayasekera a sélectionné ceux qui ont contribué de manière significative au développement du cinéma indien. L’étude examine l’évolution des caractéristiques stylistiques des films, depuis les plus traditionnels jusqu’aux tendances modernes du polygenre et du polystylisme. Il s’agit d’un travail minutieux qui a valu à son auteur un succès mérité. La dernière partie du livre présente au lecteur les particularités de la structure des sociétés cinématographiques nationales indiennes modernes, la culture des enseignements religieux, en particulier le bouddhisme, grâce auquel, dans le cinéma indien, malgré les complexités et les différents rebondissements de la vie des personnages des films, il n’y a pas de tragédie, pas de sentiment de désespoir. Au contraire, les auteurs des films trouvent les moyens de faire regarder l’avenir avec optimisme. L’humanisme des approches dans l’expression du bialisme de l’interaction spirituelle et matérielle se manifeste dans le livre à travers différents aspects des définitions, des comparaisons intéressantes.

La plupart des films indiens sont agrémentés de musique, de spectacles colorés et de performances impressionnantes. Les chansons et les danses dans le cinéma indien contribuent à la prolifération croissante et à l’augmentation du nombre de fans et de spectateurs dans l’espace mondial. Le livre « Tradition and Modernity in Indian Cinema » est écrit de manière attrayante et divertissante pour le lecteur, apportant de la joie dans la perception et la découverte de nombreux phénomènes de la réalité. Santhi Jayasekera, qui a reçu une formation professionnelle de réalisateur, est lui-même l’auteur, le scénariste, le producteur et le réalisateur du long métrage unique « True Love ». La particularité de ce film est que des « artistes » non professionnels jouent leur propre rôle. C’est un film magnifique, très touchant et très beau sur des jeunes « handicapés », mais dotés de talents différents : un musicien-pianiste aveugle, un artiste sourd-muet et un interprète surmontant ses difficultés d’élocution. Ce film parle d’amour, de rivalité et de la noblesse des relations. Le concept philosophique de l’auteur du film, Santi Jayasekera, qui est devenu la base de l’intrigue, est énoncé dans son livre : « Selon la tradition culturelle indienne, le véritable amour est toujours désintéressé, non égoïste, non vindicatif et non calculateur. Un tel amour exclut toute rivalité irréconciliable. Une personne hautement morale, sans aucune lutte, cède consciemment et volontairement par amour à son rival… (p. 303) ». La musique joue un rôle prépondérant dans la révélation du contenu du film, et le début du premier concerto pour piano et orchestre de Tchaïkovski sonne comme un leitmotiv, donnant un sens particulier à ce qui se passe à l’écran. Cette célèbre mélodie est chantée avec un texte spécialement écrit sur l’amour, correspondant au sens du film. Le film est perçu de manière naturelle, organique et artistiquement esthétique. Dans toute l’œuvre de Santi Jayasekera, ses qualités personnelles et individuelles – haute spiritualité, aspiration à la beauté et à l’harmonie – se manifestent. Le livre sur le cinéma indien, qui a été présenté au congrès, est conçu de manière très esthétique, d’une beauté exquise, avec des détails de l’ornementation indienne, ainsi que les mains d’une femme et d’un homme portant des ornements nationaux traditionnels en or, symbolisant l’éclat et la beauté de la culture indienne.

L’auteur du livre l’a dédié à ses parents. Ce souvenir inoubliable, l’amour, la gratitude et la révérence des sentiments inspirent un profond respect.

Mahatma, Dr Prof. Santhi Jayasekera est l’auteur de nombreux articles, films et du livre « Tradition and Modernity in Indian Cinema », ainsi que le créateur, directeur et rédacteur en chef de trois revues scientifiques publiées simultanément dans différentes langues : « Dukh Vremeni » (russe), « World Scientists » (anglais) et « Les Scientifiques Français » (français). Il est également le créateur et le directeur des sociétés cinématographiques Apollo et Apollo-Aphrodite et le président de l’Académie mondiale de la cinématographie à Paris, en France. En outre, il est le créateur, le recteur et le président de plusieurs institutions éducatives privées prestigieuses : l’Université internationale d’enseignement fondamental (IUFO, en activité depuis 1998), le Conseil académique supérieur international (Association des scientifiques du monde IUHAC, en activité depuis 2007), le président et le recteur du Conseil académique supérieur interuniversitaire (IUHAC) établi à Paris. La position active de Santi Jayasekera dans la vie, l’orientation humaniste de toutes ses activités, sont clairement exprimées et incarnées dans son travail aux multiples facettes.

NELLI AVETISYAN Travailleur de la culture de la République d’Arménie. Docteur ès lettres, musicologue,

Docteur en musicologie (Oxford), professeur à la MUFO et à l’IUHAK (Paris, France). Membre du conseil de l’Union des compositeurs de la République d’Arménie. Membre correspondant de l’Académie scientifique internationale d’Ararat (Paris, France).