![\"\"](\"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/nelly8-220x300.png\")
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Nelli Avetisyan,\u00a0Docteur, Professeur<\/p>\n
Dans le monde moderne, complexe, ambigu, rempli de trag\u00e9dies et de conflits, de haine et de d\u00e9sunion, le th\u00e8me de l’amiti\u00e9, de la compr\u00e9hension mutuelle, de l’entraide, de l’union des peuples est peut-\u00eatre l’un des plus pertinents. Dans l’art de la musique, dans la composition de la cr\u00e9ativit\u00e9, elle se manifeste de mani\u00e8re multiforme et diversifi\u00e9e, chaque cr\u00e9ateur aborde ce probl\u00e8me de mani\u00e8re individuelle et responsable.<\/p>\n
Les \u0153uvres du compositeur de g\u00e9nie du XX si\u00e8cle Aram Ilyich Khatchatourian (1903 – 1978) sont un ph\u00e9nom\u00e8ne artistique unique : innovant, \u00e9motionnellement expressif, charg\u00e9 d’une \u00e9nergie extraordinaire. Sa musique est non seulement reconnaissable, mais d\u00e8s les premi\u00e8res mesures, elle captive par son rythme tourbillonnant, sa m\u00e9lodie et son harmonie multicolores et ses images th\u00e9\u00e2trales vives. Dans l’art multi-genre d’Aram Khatchatourian, une place particuli\u00e8re est occup\u00e9e par les ballets, qui ont jou\u00e9 un r\u00f4le important et marquant dans l’\u00e9volution de l’art du ballet, ont influenc\u00e9 le d\u00e9veloppement de la dramaturgie musicale, de la chor\u00e9graphie, de l’art th\u00e9\u00e2tral et d\u00e9coratif, de l’art de la danse et l\u2019activit\u00e9 th\u00e9\u00e2trale de ballet \u00e0 tous les niveaux. Le compositeur a cr\u00e9\u00e9 trois ballets : \u00ab\u00a0Bonheur\u00a0\u00bb (1939), \u00ab\u00a0Gayaneh\u00a0\u00bb (1942) et \u00ab\u00a0Spartacus\u00a0\u00bb (1954). Le ballet \u00ab\u00a0Mascarade\u00a0\u00bb, qui porte le nom d’Aram Ilyich, est un ballet de transcription sur la musique de Khatchatourian. Il a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 en 1982 par le remarquable compositeur arm\u00e9nien Edgar Hovhannisyan sur une musique \u00e9crite pour le drame \u00ab\u00a0Mascarade\u00a0\u00bb de Lermontov pour une mise en sc\u00e8ne dans le Th\u00e9\u00e2tre national E. Vakhtangov \u00e0 Moscou, et d’autres \u0153uvres d’Aram Khatchatourian.<\/p>\n
Chacun des ballets cr\u00e9\u00e9s par Aram Ilyich a son propre contexte, qui \u00e9tait \u00e9galement li\u00e9 \u00e0 l’Arm\u00e9nie, \u00e0 la culture arm\u00e9nienne, \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 arm\u00e9nienne. Son premier ballet \u00ab\u00a0Bonheur\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 command\u00e9 par le Th\u00e9\u00e2tre national acad\u00e9mique d’op\u00e9ra et de ballet Spendiaryan dans le cadre de la prochaine D\u00e9cennie de l’art arm\u00e9nien \u00e0 Moscou. Pour travailler sur le ballet, le compositeur est venu \u00e0 Erevan et s’est litt\u00e9ralement \u00abimmerg\u00e9\u00bb dans la musique folklorique arm\u00e9nienne, \u00e9coutant de nombreuses m\u00e9lodies folkloriques dans diff\u00e9rentes performances: solistes et divers groupes philharmoniques. Comme le rappelait le compositeur lui-m\u00eame : \u00ab Le travail sur le ballet \u00e9tait inhabituellement intense, je dirais qu\u2019il se faisait \u00e0 la cha\u00eene. La musique que je composais (comme toujours je la composais dans la partition) se transf\u00e9rait imm\u00e9diatement par parties aux copistes, puis \u00e0 l’orchestre. L’ex\u00e9cution, pour ainsi dire, suivaitla composition, et je pouvais \u00a0imm\u00e9diatement entendre des morceaux musicaux en son r\u00e9el. L’orchestre \u00e9tait dirig\u00e9 par un chef d’orchestre merveilleux et tr\u00e8s exp\u00e9riment\u00e9, Konstantin Solomonovitch Saradjev, qui m’a beaucoup aid\u00e9 dans le processus de travail.\u00a0\u00bb<\/p>\n
Le compositeur a cr\u00e9\u00e9 un ballet bas\u00e9 sur un livret \u00e9crit par Gevork Ovanesyan sur un th\u00e8me sovi\u00e9tique moderne, glorifiant le patriotisme, l’h\u00e9ro\u00efsme, l’amour du peuple, l’amiti\u00e9 des diff\u00e9rents peuples dans les derni\u00e8res ann\u00e9es d’avant-guerre. Ce n’est pas un hasard si le librettiste a choisi le moment et le lieu d’action pr\u00e9cis : la vall\u00e9e du mont Ararat, la r\u00e9gion frontali\u00e8re de l’Arm\u00e9nie, le prosp\u00e8re kolkhoze \u00ab\u00a0Bonheur\u00a0\u00bb, situ\u00e9 pr\u00e8s de la fronti\u00e8re, l’avant-poste, les gardes-fronti\u00e8res, les contrevenants de la fronti\u00e8re de l’Etat. Les personnages principaux du ballet sont la kolkhozienne avanc\u00e9e, la favorite commune, brigadi\u00e8re Karine et le jeune garde-fronti\u00e8re Armen, qui \u00e9prouvent un sentiment d’amour mutuel. L’incident \u00e0 la fronti\u00e8re, l’h\u00e9ro\u00efsme et la blessure d’Armen, qui n’a pas laiss\u00e9 passer les contrevenants, la joie des proches de Karin\u00e9 et d’Armen \u00e0 propos de son r\u00e9tablissement, et, enfin, le mariage des jeunes. Dans le libretto de Hovhannisyan, est \u00e9crit le suivant \u00e0 propos du final : \u00ab Le mariage de Karin\u00e9 et Armen. Paysans r\u00e9unis dans un grand jardin du kolkhoze. Les gardes-fronti\u00e8res sont \u00e9galement venus f\u00e9liciter les jeunes. Les danses de masse de diff\u00e9rentes nations commencent. Le ballet se termine par une apoth\u00e9ose – un ch\u0153ur de kolkhoziens et de gardes-fronti\u00e8res glorifiant la patrie socialiste. \u00bb L’intrigue se d\u00e9roule sur fond de sc\u00e8nes de masse color\u00e9es de paysans, divers personnages du second plan. Aram Khatchatourian a cr\u00e9\u00e9 une musique magnifique, nationale \u00e0 la base, des chansons et des danses arm\u00e9niennes sont largement utilis\u00e9es, et dans la finale, suivant le concept d\u00e9fini dans le libretto, il a \u00e9crit des danses de diff\u00e9rents peuples : gopak ukrainien, danse arm\u00e9nienne, lezguinka, danse g\u00e9orgienne lekuri, danse russe. Cette finale est un divertissement, moderne, actuel, en m\u00eame temps, suivant les sch\u00e9mas du ballet classique, il est devenu un pr\u00e9curseur, un mod\u00e8le pour les prochaines productions des ballets du compositeur et pour les chor\u00e9graphes et ma\u00eetres de ballet. D\u00e9j\u00e0 dans cette production, des \u00e9l\u00e9ments du ballet classique et de l’art de la danse folklorique nationale ont \u00e9t\u00e9 synth\u00e9tis\u00e9s, des images de sc\u00e8ne inoubliables et vives ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9es. En septembre 1939, au Th\u00e9\u00e2tre national acad\u00e9mique d’op\u00e9ra et de ballet Spendiaryan la premi\u00e8re du ballet \u00ab\u00a0Bonheur\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 mise en sc\u00e8ne par le chef du groupe chor\u00e9graphique Ilya Arbatov. Le chef d’orchestre \u00e9tait l’\u00e9l\u00e8ve du c\u00e9l\u00e8bre Nikisch, l\u2019exceptionnel Konstantin Saradjev. Le concepteur de la production \u00e9tait S. Aladjalyan. Le 24 octobre de la m\u00eame ann\u00e9e, le ballet a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 avec succ\u00e8s \u00e0 Moscou lors de la D\u00e9cennie de l’art arm\u00e9nien. La prochaine \u00e9tape cr\u00e9ative \u00e9tait li\u00e9e \u00e0 la musique du m\u00eame ballet et \u00e0 ses transformations dans le nouveau ballet, que le compositeur avait appel\u00e9 \u00ab\u00a0Gayaneh\u00a0\u00bb. Le ballet a \u00e9t\u00e9 command\u00e9 par le Th\u00e9\u00e2tre Kirov (actuellement c’est le Th\u00e9\u00e2tre Mariinsky de Saint-P\u00e9tersbourg). Aram Khatchatourian a demand\u00e9 au dramaturge Konstantin Derjavin d’\u00e9crire un libretto pour le ballet \u00ab\u00a0Gayaneh\u00a0\u00bb, dans lequel les liens et certains \u00e9l\u00e9ments du ballet \u00ab\u00a0Bonheur\u00a0\u00bb devraient \u00eatre trac\u00e9s et visualis\u00e9s. De nouveaux personnages sont apparus dans le libretto, ce qui a compliqu\u00e9 et alourdi l’intrigue, a cr\u00e9\u00e9 un nouveau stimulant pour l’\u0153uvre du compositeur. De nouvelles sc\u00e8nes et num\u00e9ros ont \u00e9t\u00e9 \u00e9crits, correspondant au d\u00e9veloppement de l’intrigue, gr\u00e2ce \u00e0 laquelle il a transform\u00e9 un ballet en trois actes en un ballet en quatre actes, enrichi les images de Gayaneh et de quelques autres personnages th\u00e9matiquement et par intonation, et a d\u00e9velopp\u00e9 un syst\u00e8me de leitmotivs.<\/p>\n
Derjavin a laiss\u00e9 la m\u00eame sc\u00e8ne du ballet : la r\u00e9gion montagneuse d’Arm\u00e9nie, le poste fronti\u00e8re, dont le chef est l’officier russe Kazakov, le kolkhoze \u00ab\u00a0Bonheur\u00a0\u00bb, la jeune belle kolkhozienne Gayaneh, le berger Armen et le kolkhozien Guiko, amoureux de Gayaneh, les amis Nun\u00e9 et Karen. Il y a un inconnu-ennemi arriv\u00e9 dans cette zone en parachute, des g\u00e9ologues et Armen, qui ont trouv\u00e9 des \u00e9chantillons de minerais pr\u00e9cieux, le conflit entre Gayaneh et l’ennemi-parachutiste. Elle veut prot\u00e9ger la d\u00e9couverte, et l’ennemi la blesse d’abord, puis met le feu \u00e0 la maison, un incendie se d\u00e9veloppe dans le kolkhoze \u00ab\u00a0Bonheur\u00a0\u00bb. Guiko, horrifi\u00e9, r\u00e9alisant qu’il s’est li\u00e9 d’amiti\u00e9 avec l’ennemi, sauve Gayaneh. Ici, pour la premi\u00e8re fois, Derjavin a introduit des images des Kurdes dans le libretto : Djemal, A\u00efch\u00e9 et Izma\u00efl, qui avec les gardes-fronti\u00e8res, dirig\u00e9s par Kazakov, ont \u00e9teint le feu. Le kolkhoze est restaur\u00e9 et le ballet se termine par des danses festives.<\/p>\n
Le compositeur a admis avoir \u00e9crit beaucoup de musique pour ce ballet. Une sc\u00e8ne de feu, une sc\u00e8ne kurde, la danse d’A\u00efch\u00e9 ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9es, certains num\u00e9ros du ballet \u00ab\u00a0Bonheur\u00a0\u00bb ont \u00e9t\u00e9 transf\u00e9r\u00e9s au ballet \u00ab\u00a0Gayaneh\u00a0\u00bb avec une nouvelle charge s\u00e9mantique.<\/p>\n
Pendant les ann\u00e9es difficiles de la Seconde Guerre mondiale, comme on le sait, les principaux th\u00e9\u00e2tres de Moscou et de Leningrad ont \u00e9t\u00e9 \u00e9vacu\u00e9s vers des r\u00e9gions plus s\u00fbres de l’URSS. Th\u00e9\u00e2tre Kirov a \u00e9t\u00e9 \u00e9vacu\u00e9 vers la ville de Perm. Aram Khatchatourian et sa famille ont \u00e9galement \u00e9t\u00e9 \u00e9vacu\u00e9s, o\u00f9 il a continu\u00e9 \u00e0 travailler sur le ballet. Tout comme lors du travail sur le premier ballet \u00ab Bonheur \u00bb, toute la musique qu’il a compos\u00e9e pour \u00ab Gayaneh \u00bb \u00e9tait instantan\u00e9ment confi\u00e9e aux copieurs, puis transf\u00e9r\u00e9e \u00e0 l’orchestre. Les danseurs de ballet \u00e9taient tellement inspir\u00e9s qu\u2019ils attendaient sous les portes du chambre d’h\u00f4tel o\u00f9 vivait Aram Khatchatourian et \u00e9crivait sa musique, le moment de cr\u00e9ation d\u2019une nouvelle sc\u00e8ne ou d\u2019une nouvelle danse. La cr\u00e9ation de la musique allait de pair avec le processus de mise en sc\u00e8ne. Et quand le compositeur composa la fameuse \u00ab\u00a0Danse du sabre\u00a0\u00bb en onze heures, le matin toute la troupe a dans\u00e9 avec plaisir cette danse, qui \u00e0 l’avenir a fait le tour du monde comme un num\u00e9ro de ballet spectaculaire. L’auteur se souvint : \u00ab\u00a0Je me suis mis au travail \u00e0 trois heures de l’apr\u00e8s-midi, et \u00e0 deux heures du matin tout \u00e9tait pr\u00eat. A onze heures du matin, la danse a retenti lors d’une r\u00e9p\u00e9tition. Le soir, elle a \u00e9t\u00e9 mise en sc\u00e8ne et le lendemain, avait lieu la r\u00e9p\u00e9tition g\u00e9n\u00e9rale.\u00a0\u00bb Pour la premi\u00e8re production du ballet \u00ab\u00a0Gayaneh\u00a0\u00bb, une deuxi\u00e8me finale a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e, non pas un divertissement festif, mais un encart publicitaire li\u00e9 \u00e0 la guerre. Le sens du libretto \u00e9tait le suivant : dans le quatri\u00e8me acte, au lieu d’un divertissement, une sc\u00e8ne a \u00e9t\u00e9 \u00e9crite pr\u00e8s du haut-parleur de la radio, \u00e0 partir de laquelle la nouvelle de l’attaque des troupes nazies contre l’URSS a \u00e9t\u00e9 diffus\u00e9e. Kazakov avec les gardes-fronti\u00e8res va au front, Armen et ses amis s’engagent comme volontaires pour l’arm\u00e9e sovi\u00e9tique, les kolkhoziens restants retournent au travail. Deux solistes et une chorale participent \u00e0 la finale des gardes-fronti\u00e8res et des kolkhoziens chantent l\u2019ode \u00e0 la patrie.<\/p>\n
Pourtant le ballet a \u00e9t\u00e9 mis en sc\u00e8ne selon la vision du compositeur.<\/p>\n
La premi\u00e8re du ballet \u00ab\u00a0Gayaneh\u00a0\u00bb a eu lieu en d\u00e9cembre 1942 dans la ville de Perm. La production a \u00e9t\u00e9 mise en sc\u00e8ne par la c\u00e9l\u00e8bre troupe du th\u00e9\u00e2tre Kirov. La chor\u00e9graphe \u00e9tait N. Anisimova, le chef d’orchestre \u00e9tait P. Feldt, le sc\u00e9nographe \u00e9tait N. Altman (d\u00e9cors). Le ballet a \u00e9t\u00e9 interpr\u00e9t\u00e9 par les stars du ballet de Leningrad de l\u2019\u00e9poque. La partie de Gayaneh a \u00e9t\u00e9 interpr\u00e9t\u00e9e par A. Chelest et N. Dudinskaya, et celle d\u2019Armen par K. Sergueyev et S. Kaplan. Le spectacle a \u00e9t\u00e9 un \u00e9norme succ\u00e8s et le ballet \u00ab\u00a0Gayaneh\u00a0\u00bb d’Aram Khatchatourian a \u00e9t\u00e9 largement reconnu et a ensuite \u00e9t\u00e9 mis en sc\u00e8ne sur de nombreuses sc\u00e8nes du monde. Au printemps 1943, le ballet Gayaneh a re\u00e7u le prix Staline (prix d’\u00c9tat de l’URSS). L’auteur du libretto original l’a \u00e9dit\u00e9 plusieurs fois, le remodelant, donnant aux personnages une nouvelle charge s\u00e9mantique. Le compositeur vivait difficilement divers r\u00e9arrangements du mat\u00e9riel musical, mais il \u00e9crivait de nouvelles combinaisons musicales pour que le ballet soit interpr\u00e9t\u00e9 sur diff\u00e9rentes sc\u00e8nes.<\/p>\n
Dans la nouvelle \u00e9dition de Derjavin, la fonction de Gayaneh a chang\u00e9 : elle est l’\u00e9pouse de Guiko, qui, avec les intrus, a mis le feu au kolkhoze. Gayaneh entre en conflit, Guiko la blesse et il est arr\u00eat\u00e9. Dans cette version Armen est le fr\u00e8re de Gayaneh, qui est amoureux de la femme kurde A\u00efch\u00e9. Le feu est \u00e9teint par Kazakov ainsi que les gardes-fronti\u00e8res, les kolkhoziens, les Kurdes. Un sentiment d’amour mutuel na\u00eet entre Gayaneh et le chef du poste fronti\u00e8re, l’officier russe Kazakov. Le ballet se termine par un joyeux mariage de trois couples : Nun\u00e9 et Karen, Gayaneh et Kazakov, Armen et A\u00efch\u00e9. Ainsi, l’amiti\u00e9 des peuples s’est exprim\u00e9e dans une autre qualit\u00e9, celle d’unions interethniques.<\/p>\n
Le divertissement final a r\u00e9uni en soi les meilleurs num\u00e9ros de ce ballet : Hopak ukrainien, Lezguinka, danse arm\u00e9nienne, danse russe, Danse du sabre, Danse des filles roses, danse g\u00e9orgienne Lekuri, Chalakho.<\/p>\n
Dans cette version du libretto, en 1947, le ballet tant attendu \u00ab\u00a0Gayaneh\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 mis en sc\u00e8ne en Arm\u00e9nie sur la sc\u00e8ne du Th\u00e9\u00e2tre national acad\u00e9mique d’op\u00e9ra et de ballet Spendiaryan \u00e0 Erevan. Le chor\u00e9graphe de la production \u00e9tait N. Anisimova, le r\u00f4le de Gayaneh \u00e9tait dans\u00e9 par une magnifique ballerine, soliste du th\u00e9\u00e2tre L. Voinova-Chikanian. Ce ballet a \u00e9t\u00e9 mis en sc\u00e8ne avec succ\u00e8s sur la sc\u00e8ne arm\u00e9nienne jusqu’aux ann\u00e9es 70 du si\u00e8cle dernier.<\/p>\n
Le chor\u00e9graphe en chef du th\u00e9\u00e2tre, l’artiste du peuple de l’URSS, le brillant danseur Vilen Galstyan a d\u00e9cid\u00e9 de mettre \u00e0 jour la version obsol\u00e8te du ballet, de changer l’intrigue, le sc\u00e9nario et la mise en sc\u00e8ne. Pour cela, il fallait obtenir l’autorisation du compositeur. Dans une interview avec moi, Vilen Galstyan a d\u00e9clar\u00e9 qu’il avait rencontr\u00e9 \u00e0 plusieurs reprises Aram Khatchatourian au sujet de ses performances des parties d’Armen et de Spartak. \u00ab Le chef d’orchestre du th\u00e9\u00e2tre Yakov Voskanyan et moi avons persuad\u00e9 le compositeur que l’image de Gayaneh n’\u00e9tait pas typique d’une femme arm\u00e9nienne rurale qui ne trahirait ni ne d\u00e9truirait sa famille. De plus, si l\u2019on abandonnait le poste fronti\u00e8re, Kazakov, la sc\u00e8ne kurde, et si on transf\u00e9rait l’action du ballet dans n’importe quel autre village d’Arm\u00e9nie, le ballet n\u2019en serait que gagnant. Aram Ilyich ne l\u2019acceptait pas pendant longtemps, citant le fait qu’il avait \u00e9crit un ballet sur l’amiti\u00e9 des peuples, mais ici, il s’av\u00e9rait que c’\u00e9tait une autre histoire. Et pourtant, nous l’avons convaincu en disant qu’il \u00e9tait le fondateur du ballet arm\u00e9nien sur le th\u00e8me arm\u00e9nien, donc la nouvelle version de la production serait l\u00e9gitime. Dans le sc\u00e9nario, j’ai retir\u00e9 des sc\u00e8nes inutiles et ai laiss\u00e9 un triangle amoureux en conflit : Gayaneh, Armen et Guiko. Aram Khatchatourian a beaucoup aim\u00e9 le ballet, il a m\u00eame dirig\u00e9 lors des r\u00e9p\u00e9titions. \u00bb Le ballet de cette \u00e9dition est toujours mis en sc\u00e8ne \u00e0 Erevan avec un grand succ\u00e8s. Les magnifiques d\u00e9cors de l’artiste Minas Avetisyan \u00e9taient tr\u00e8s en phase avec la production. Le ballet \u00ab\u00a0Gayaneh\u00a0\u00bb dans diff\u00e9rentes versions a \u00e9t\u00e9 mis en sc\u00e8ne dans de nombreux pays du monde, et certains num\u00e9ros, en particulier, \u00ab\u00a0Dance du sabre\u00a0\u00bb ont re\u00e7u une large reconnaissance internationale et sont jou\u00e9s partout.<\/p>\n
Dans le prochain ballet du compositeur, dont \u00ab\u00a0Spartacus\u00a0\u00bb, \u00e9crit en 1954, le th\u00e8me de l’amiti\u00e9 des peuples s’est manifest\u00e9 de mani\u00e8re particuli\u00e8re, le th\u00e8me de la lutte pour la libert\u00e9, la lib\u00e9ration des cha\u00eenes de l’esclavage est venu au premier plan.<\/p>\n
En 1933, le dramaturge russe Nikola\u00ef Volkov cr\u00e9e le livret du ballet \u00ab\u00a0Spartacus\u00a0\u00bb bas\u00e9 sur le roman du m\u00eame nom de R. Giovagnoli (description des stades) et la chronique historique \u00ab\u00a0Spartacus\u00a0\u00bb de M. Olivier, les \u0153uvres de Plutarque et Appien. Dans son travail sur le libretto Volkov s’est tourn\u00e9 vers les sujets de l’histoire ancienne. Le libretto a \u00e9t\u00e9 offert \u00e0 Aram Khatchatourian pour l’\u00e9criture du ballet. En 1950, Aram Khatchatourian est envoy\u00e9 en Italie, o\u00f9 il visite le Colis\u00e9e et la Voie Appienne, dont l’impression a jou\u00e9 un certain r\u00f4le dans la cr\u00e9ation et la formation de la dramaturgie du ballet. Le libretto repr\u00e9sente les temps anciens, les peuples et les nations asservis, les combats de gladiateurs cruels, l’image \u00e9pique du h\u00e9ros folklorique Spartacus opposant le patricien romain, le commandant Crassus, les l\u00e9gionnaires romains, la bien-aim\u00e9 de Spartacus Phrygie et Egine, la courtisane de Crassus. Il repr\u00e9sente le soul\u00e8vement des esclaves, l’affrontement des camps multinationaux de Spartacus et Crassus, la derni\u00e8re bataille dans laquelle Spartacus meurt au nom de la libert\u00e9 des peuples. L’id\u00e9e est intemporelle et non nationale. Une trag\u00e9die antique qui est devenue un \u00e9v\u00e9nement \u00e9pique dans le monde moderne. Aram Khatchatourian a cr\u00e9\u00e9 une musique exceptionnelle et brillante, dans laquelle le drame et l’humour, les paroles et la trag\u00e9die ont \u00e9t\u00e9 \u00e9troitement li\u00e9s. Le compositeur a \u00e9crit des danses inoubliables de diff\u00e9rentes nations : la Danse de la danseuse \u00e9gyptienne, la Danse de l’esclave grec, la Danse des Jeunes filles de Gaditan, la Danse d’\u00c9gine et d’autres danses. Le th\u00e8me de Spartacus, le th\u00e8me de l’amour de Spartacus et de Phrygie, le fameux Adagio sont magnifiques. Le ballet \u00ab\u00a0Spartacus\u00a0\u00bb est consid\u00e9r\u00e9 comme le summum de l’art du ballet, une chor\u00e9graphie h\u00e9ro\u00efque, une musique universelle dans laquelle toutes les \u00e9motions, couleurs, sentiments, rythmes possibles sont programm\u00e9s… En m\u00eame temps, l\u2019harmonie \u00e9tonnante dans l’esth\u00e9tique de cette \u0153uvre grandiose, la symphonie de la pens\u00e9e, l\u2019int\u00e9grit\u00e9 du drame \u00e0 grande \u00e9chelle, mise en forme claire, la palette orchestrale lumineuse, le syst\u00e8me magistralement cr\u00e9\u00e9 de th\u00e8mes, d’images, de leitmotivs nous plongent dans la stup\u00e9faction. Le ballet \u00ab\u00a0Spartacus\u00a0\u00bb a re\u00e7u le prix L\u00e9nine en 1959.<\/p>\n
Pour la premi\u00e8re fois, ce ballet a \u00e9t\u00e9 mis en sc\u00e8ne au Th\u00e9\u00e2tre Kirov en 1956 par le chor\u00e9graphe L. Jakobson. Le chef d\u2019orchestre \u00e9tait P. Feldt et le peintre \u00e9tait V. Khodasevich. Spartacus a \u00e9t\u00e9 interpr\u00e9t\u00e9 par A. Makarov, Crassus par R. Gerbek. En 1958, le ballet \u00ab\u00a0Spartacus\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 mis en sc\u00e8ne \u00e0 Moscou au Th\u00e9\u00e2tre Bolcho\u00ef de l’URSS par le chor\u00e9graphe I. Mo\u00efsse\u00efev puis en 1962 par L. Jakobson \u00e0 Moscou, et en 1968, il a \u00e9t\u00e9 mis en sc\u00e8ne par Y. Grigorovich. Tous les meilleurs interpr\u00e8tes du pays ont dans\u00e9 ce ballet : V. Vassiliev, D. Begak, A. Makarov, M. Lavrovski, M. Liepa, I. Zubkovskaya, A. Chelest, M. Plissetska\u00efa, E. Maksimova, I. Bessmertnova et bien d’autres. En Arm\u00e9nie, au Th\u00e9\u00e2tre national acad\u00e9mique d’op\u00e9ra et de ballet Spendiaryan, le ballet \u00ab\u00a0Spartacus\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 mis en sc\u00e8ne en 1961 par le chor\u00e9graphe E. Changa, qui a \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 de Riga pour mettre en sc\u00e8ne cette \u0153uvre. Le premier Spartacus a \u00e9t\u00e9 l\u2019artiste du peuple de la RSS d\u2019Arm\u00e9nie Vanuch Khanamiryan, qui a cr\u00e9\u00e9 une image inoubliable d’un h\u00e9ros antique. Les solistes de ballet folklorique Vilen Galstyan, Hovhannes Divanyan, Rudolf Kharatyan ont brill\u00e9 sur sc\u00e8ne dans les images de Spartacus et Crassus. Les r\u00f4les f\u00e9minins ont \u00e9t\u00e9 interpr\u00e9t\u00e9s par Nadejda Davtyan, Bella Hovnanyan, Elvira Mnatsakanyan. Depuis 1976, le ballet a \u00e9t\u00e9 mis en sc\u00e8ne par Vilen Galstyan. En 2009, le c\u00e9l\u00e8bre chor\u00e9graphe Yuri Grigorovitch a \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 pour une nouvelle production, qui a cr\u00e9\u00e9 sa propre version du ballet, a \u00e9crit le libretto bas\u00e9 sur le livret de N. Volkov. Le ballet se compose de trois actes, 12 sc\u00e8nes et 9 monologues. C’est un classique de l’art du ballet. Gr\u00e2ce \u00e0 cette triade, compos\u00e9e du compositeur A. Khatchatourian, du chor\u00e9graphe Yu. Grigorovitch et du peintre S. Virsaladze, le ballet \u00ab\u00a0Spartacus\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 mis en sc\u00e8ne sur les meilleures sc\u00e8nes du monde, il a \u00e9t\u00e9 dans\u00e9 par les solistes les plus remarquables et les plus \u00e9minents. Il existe diverses vid\u00e9os d\u2019enregistrements, de versions cin\u00e9matographiques. Depuis plus d’un demi-si\u00e8cle, il n’a pas quitt\u00e9 la sc\u00e8ne, offrant un plaisir esth\u00e9tique au public.<\/p>\n
En r\u00e9sumant ce qui pr\u00e9c\u00e8de, nous pouvons dire que les ballets d’Aram Khatchatourian ont une orientation humaniste prononc\u00e9e, r\u00e9v\u00e9lant des probl\u00e8mes et des aspirations universelles.<\/p>\n
A partir de la musique de ses ballets \u00ab\u00a0Gayaneh\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Spartacus\u00a0\u00bb, le compositeur a cr\u00e9\u00e9 de magnifiques suites orchestrales, souvent interpr\u00e9t\u00e9es par les meilleurs orchestres du monde. Il existe de nombreux arrangements pour diff\u00e9rents instruments, enrichissant le r\u00e9pertoire d’interpr\u00e9tation.<\/p>\n
La musique de ballet d’Aram Khatchatourian a donn\u00e9 au monde la beaut\u00e9 du contact avec le beau, qui est sans fin, myst\u00e9rieux, impr\u00e9visible. Le public est toujours en attente de nouvelles incarnations sc\u00e9niques de ses ballets et de ses interpr\u00e9tations talentueuses.<\/p>\n
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Nelli Avetisyan,\u00a0Docteur, Professeur Dans le monde moderne, complexe, ambigu, rempli de trag\u00e9dies et de conflits,…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":723,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[24],"tags":[],"class_list":["post-720","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-musique"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/720","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=720"}],"version-history":[{"count":4,"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/720\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":725,"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/720\/revisions\/725"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/723"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=720"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=720"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=720"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}