![\"\"](\"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/nelly8-220x300.png\")
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<\/p>\n
PROF. NELLY AVETISYAN<\/p>\n
Actrice \u00e9m\u00e9rite de la R\u00e9publique d’Arm\u00e9nie<\/p>\n
Docteur en arts, musicologue,<\/p>\n
Grand Docteur en philosophie (Oxford), professeur<\/p>\n
Dans l’art des XXe et XXIe si\u00e8cles, le ballet est devenu l’un des genres les plus demand\u00e9s et les plus importants, suscitant un grand int\u00e9r\u00eat tant chez les cr\u00e9ateurs que chez les spectateurs. De nombreuses recherches et publications dans diff\u00e9rents domaines (historique, esth\u00e9tique, philosophique, psychologique, etc.) sont consacr\u00e9es au genre du ballet. Cependant, les questions li\u00e9es \u00e0 la compr\u00e9hension de l’approche th\u00e9orique des probl\u00e9matiques du ballet, \u00e0 la sp\u00e9cificit\u00e9 du genre et du spectacle de ballet n\u00e9cessitent de nouveaux angles d’approche. En m’appuyant sur les riches traditions de la science th\u00e9orique musicale, les principes et les types d’analyse d\u00e9j\u00e0 \u00e9tablis, je propose dans cet ouvrage scientifique une nouvelle m\u00e9thode d’analyse spatio-graphique de la dramaturgie du ballet, qui compl\u00e8te celles qui existent d\u00e9j\u00e0, car le concept de la m\u00e9thodologie d’analyse d’une \u0153uvre chor\u00e9graphique dans son ensemble n’est pas suffisamment d\u00e9velopp\u00e9. Guid\u00e9e par le d\u00e9sir de proposer une m\u00e9thode universelle, j’en suis venue \u00e0 la conclusion qu’il est n\u00e9cessaire d’examiner les questions de l’analyse du ballet dans l’interaction des syst\u00e8mes d’expression artistique : musical, visuel-plastique et litt\u00e9raire.<\/p>\n
Cet aspect de l’\u00e9tude est \u00e9galement d’actualit\u00e9 en raison du grand nombre de productions int\u00e9ressantes sur des musiques de ballet et autres (\u0153uvres symphoniques, de chambre, chorales et vocales, etc.), qui constituent un mat\u00e9riel artistique vaste et int\u00e9ressant pouvant faire l’objet d’une \u00e9tude approfondie du genre du ballet.<\/p>\n
D\u00e8s le d\u00e9but du XXe si\u00e8cle, des tendances se sont dessin\u00e9es en faveur d’une m\u00e9thodologie structurelle donnant un nouvel \u00e9lan \u00e0 l’approche analytique de l’\u00e9tude d’objets complexes, hautement organis\u00e9s, auto-d\u00e9velopp\u00e9s et dot\u00e9s de propri\u00e9t\u00e9s immuables d’int\u00e9grit\u00e9. Ce qui est fondamental dans cette approche, c’est que les objets syst\u00e9miques pr\u00e9sents dans toute science, y compris la musicologie (par exemple : le style, le genre, l’\u0153uvre musicale, la dramaturgie, etc.), n\u00e9cessitent une \u00e9tude syst\u00e9mique. L’id\u00e9e fondamentale et prometteuse de B. Asafiev sur l’\u0153uvre musicale comme un tout connaissable en mouvement, dans lequel tous les maillons, toutes les \u00e9tapes, tous les moments sont en relation les uns avec les autres, comme r\u00e9sultat de l’interaction de tous les \u00e9l\u00e9ments (dans le livre \u00ab La forme musicale comme processus \u00bb), s’est av\u00e9r\u00e9e fondamentale et prometteuse. Dans les travaux th\u00e9oriques de B. Yavorsky, V. Tsukkerman, L. Mazel, M. Aranovsky, l’aspect d’une approche globale de l’analyse est particuli\u00e8rement mis en \u00e9vidence : l’\u00e9tude th\u00e9orique d’une \u0153uvre musicale est st\u00e9rile si elle est men\u00e9e ind\u00e9pendamment des donn\u00e9es et des lois de la perception directe de la musique, des conditions de sa composition et de son interpr\u00e9tation, ind\u00e9pendamment des t\u00e2ches de la pratique musicale. V. Bobrovsky, E. Nazaykinsky, V. Medushevsky estiment n\u00e9cessaire de cr\u00e9er une branche de la science analytique, une doctrine sur l’\u0153uvre musicale en tant qu’organisme artistique complet.<\/p>\n
Du point de vue de l’approche syst\u00e9mique, le ballet, en tant qu’objet analytique complexe, repr\u00e9sente une formation hi\u00e9rarchique, polystructurale et multiniveaux, dont l’analyse holistique n\u00e9cessite les efforts de chercheurs de diff\u00e9rentes sp\u00e9cialit\u00e9s. Selon le philosophe V. Vanslov, \u00ab le ballet est un art synth\u00e9tique qui combine plusieurs types de cr\u00e9ation artistique. Le centre de cette union est la chor\u00e9graphie. En incluant diff\u00e9rents arts, le ballet r\u00e9v\u00e8le ainsi sa parent\u00e9 avec eux et poss\u00e8de des propri\u00e9t\u00e9s communes. Cependant, le ballet n’est pas un conglom\u00e9rat m\u00e9canique de diff\u00e9rents arts, mais leur synth\u00e8se, subordonn\u00e9e \u00e0 l’image chor\u00e9graphique. Les diff\u00e9rents arts n’existent pas en tant que tels dans le ballet, mais sous une forme transform\u00e9e, en subordination et en interaction avec la chor\u00e9graphie \u00bb. La perception du ballet comme un tout synth\u00e9tique, indissociable du point de vue des composants de la synth\u00e8se, a \u00e9t\u00e9 exprim\u00e9e par l’\u00e9minent chor\u00e9graphe Y. Grigorovich : \u00ab Le ballet est l’union de la musique, de la chor\u00e9graphie et de la sc\u00e9nographie \u00bb. Pour analyser un objet d’\u00e9tude aussi complexe, il est n\u00e9cessaire de mod\u00e9liser les principaux param\u00e8tres d’examen, de mettre en \u00e9vidence les qualit\u00e9s qui permettent non seulement de suivre leur diff\u00e9renciation, mais aussi les processus d’int\u00e9gration qui les relient. En me concentrant sur la perception du spectacle de ballet comme une \u0153uvre holistique, j’ai pu, dans le mod\u00e8le que je propose, mettre en \u00e9vidence les composantes fondamentales d’un syst\u00e8me unifi\u00e9 selon le principe de la CONNEXION ENTRE LES ARTS.<\/p>\n
Dans ce syst\u00e8me graphique, les principaux plans de classification sont dispos\u00e9s de mani\u00e8re \u00e0 \u00eatre per\u00e7us par l’auditeur-spectateur depuis la salle : LA MUSIQUE dans la fosse d’orchestre, LA CHOR\u00c9GRAPHIE sur le plan de la sc\u00e8ne et LES D\u00c9CORS \u00e0 diff\u00e9rents niveaux de la sc\u00e8ne (sc\u00e9nographie : d\u00e9cors picturaux, costumes, art vid\u00e9o, \u00e9clairage, accessoires sc\u00e9niques \u2014 qui sont ici et ci-apr\u00e8s d\u00e9sign\u00e9s par le mot-symbole \u00ab D\u00c9CORS \u00bb) .<\/p>\n
Graphique 1.<\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Nelli-1-300x164.jpeg\")
<\/p>\n
Ce mod\u00e8le de syst\u00e8me a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 selon le principe de contigu\u00eft\u00e9 des arts, dans lequel se manifestent clairement les caract\u00e9ristiques fondamentales et typologiques g\u00e9n\u00e9riques et sp\u00e9cifiques qui forment le genre du ballet. Les plans de classification qui font partie du syst\u00e8me sont diff\u00e9renci\u00e9s sur les plans ontologique, s\u00e9miotique et psychologique, \u00e0 travers lesquels il est possible de retracer les caract\u00e9ristiques mat\u00e9rielles, constructives et symboliques de l’\u0153uvre. Ce principe permet d’\u00e9tablir l’existence de trois classes d’arts, qui se distinguent par la nature de la \u00ab construction mat\u00e9rielle \u00bb (terme de M. Kagan) cr\u00e9\u00e9e \u00e0 ces niveaux. La musique du ballet correspond \u00e0 la couche temporelle, la chor\u00e9graphie \u00e0 la couche spatio-temporelle et le d\u00e9cor \u00e0 la couche spatiale.<\/p>\n
Ils s’accompagnent de trois classes d’arts qui se distinguent par le type de signes figuratifs qu’ils utilisent :<\/p>\n
non figuratif (musique \u2014 ind\u00e9pendamment du texte graphique de la partition ou du clavier), synth\u00e9tique (chor\u00e9graphie \u2014 plastique cin\u00e9tique des danseurs), figuratif (d\u00e9cor \u2014 architecture sc\u00e9nique, d\u00e9cors picturaux, costumes, accessoires sc\u00e9niques, lumi\u00e8re, art vid\u00e9o). En outre, ce mod\u00e8le de classification permet de distinguer trois types de perception : auditive (musique), audiovisuelle (chor\u00e9graphie), visuelle (d\u00e9cor), qui r\u00e9gissent l’aspect psychologique des recherches. Les plans de classification examin\u00e9s dans ce syst\u00e8me ont un effet complexe sur l’auditeur-spectateur et sont per\u00e7us dans une \u0153uvre de ballet comme des constantes dans une synth\u00e8se interd\u00e9pendante, assurant l’int\u00e9grit\u00e9 de l’impact et de la perception de l’\u0153uvre artistique.<\/p>\n
Gr\u00e2ce \u00e0 ces qualit\u00e9s, la \u00ab IXe Symphonie \u00bb de Ludwig van Beethoven (qui n’est pas une musique de ballet), dans la mise en sc\u00e8ne du c\u00e9l\u00e8bre chor\u00e9graphe du XXe si\u00e8cle Maurice B\u00e9jart, est per\u00e7ue comme un genre de ballet au m\u00eame titre que le ballet d’Aram Khatchatourian \u00ab Spartacus \u00bb, cr\u00e9\u00e9 par le compositeur sur la base d’un livret \u00e9crit par le dramaturge Nikola\u00ef Volkov, dans une mise en sc\u00e8ne du chor\u00e9graphe Leonid Yakovson, puis dans une version r\u00e9vis\u00e9e et mise en sc\u00e8ne par le c\u00e9l\u00e8bre chor\u00e9graphe Youri Grigorovitch.<\/p>\n
Le ballet, \u00e9tant \u00e0 l’origine un ph\u00e9nom\u00e8ne complexe, se d\u00e9roule dans un temps et un espace physiques r\u00e9els. Les arts plastiques, qui sont des composantes de la synth\u00e8se, acqui\u00e8rent dans le ballet une fluidit\u00e9, s’int\u00e9grant pour ainsi dire dans le d\u00e9roulement temporel. Le facteur unificateur du ballet est la dramaturgie. Selon la d\u00e9finition pertinente de Thomas Mann, qui consid\u00e8re que la dramaturgie est \u00ab une vision du drame de l’int\u00e9rieur, une histoire (intrigue) qui se raconte elle-m\u00eame \u00bb.<\/p>\n
La condition fondamentale pour le d\u00e9roulement dramaturgique est le d\u00e9veloppement en trois phases I:M:T (Initio : Movere : Terminus) \u00e0 diff\u00e9rents niveaux hi\u00e9rarchiques : D\u00e9but (impulsion) ; Milieu (d\u00e9veloppement) ; Fin (conclusion), Th\u00e8se \u2014 antith\u00e8se \u2014 synth\u00e8se (Aristote). Cela se manifeste dans une \u0153uvre de ballet \u00e0 travers la mise en sc\u00e8ne d’une succession logique de situations sc\u00e9naristiques et de leurs combinaisons. Le processus de d\u00e9veloppement du conflit interne pr\u00e9sente plusieurs caract\u00e9ristiques : logique de d\u00e9veloppement, orientation vers un but, efficacit\u00e9. Il se compose de plusieurs \u00e9tapes :<\/p>\n
1. Formation (exposition des forces en pr\u00e9sence).<\/p>\n
2. L’intrigue (leur confrontation).<\/p>\n
3. Le d\u00e9veloppement (la lutte).<\/p>\n
4. Le point culminant.<\/p>\n
5. La r\u00e9solution.<\/p>\n
En musicologie, la question de la dramaturgie est fondamentale, c’est pourquoi il est difficile de trouver une \u00e9tude analytique s\u00e9rieuse qui n’aborde pas les questions li\u00e9es \u00e0 la dramaturgie de la musique th\u00e9\u00e2trale, instrumentale, etc.<\/p>\n
Dans cette \u00e9tude, je propose la d\u00e9finition suivante du terme \u00ab dramaturgie \u00bb :<\/p>\n
LA DRAMATURGIE DU BALLET est un moyen de r\u00e9partition logique et de synth\u00e8se du mat\u00e9riel compositionnel, dans la synth\u00e8se de la musique avec la chor\u00e9graphie et la mise en sc\u00e8ne d\u00e9corative, visant \u00e0 r\u00e9v\u00e9ler l’id\u00e9e, le concept d’un spectacle de ballet en tant qu’\u0153uvre d’art \u00e0 part enti\u00e8re. Les principes et le processus de d\u00e9ploiement de la musique, de la chor\u00e9graphie et des d\u00e9cors dans le temps et l’espace correspondent \u00e0 la notion de \u00ab processus dramaturgique \u00bb. En tant que syst\u00e8me de moyens caract\u00e9ristiques du genre, il concerne \u00e0 la fois les formes, le contenu et le processus de formation de la pens\u00e9e artistique. \u00c9tant donn\u00e9 que cette approche repose sur la notion de \u00ab d\u00e9ploiement temporel \u00bb, il est ici appropri\u00e9 d’utiliser le terme \u00ab processus dramaturgique \u00bb, ind\u00e9pendamment des relations entre le continuum temporel et le temps discret.<\/p>\n
Dans l’analyse d’un spectacle de ballet en tant qu’\u0153uvre holistique, il est important d’utiliser pr\u00e9cis\u00e9ment une analyse complexe, destin\u00e9e \u00e0 mettre en \u00e9vidence le processus dramaturgique qui caract\u00e9rise ce genre. Dans le syst\u00e8me de classification propos\u00e9, \u00e9labor\u00e9 sur la base du principe de contigu\u00eft\u00e9 des arts, chacun des composants \u2014 musique, chor\u00e9graphie et d\u00e9cor \u2014 est li\u00e9 au livret (sc\u00e9nario, id\u00e9e), qui influence plus ou moins activement la formation de la dramaturgie non seulement \u00e0 l’int\u00e9rieur de chaque niveau, mais aussi dans le syst\u00e8me du spectacle de ballet dans son ensemble. La couche musicale est la base, l’invariante sur laquelle s’ajoutent les plans de la chor\u00e9graphie et du d\u00e9cor. La position cr\u00e9ative de nombreux chor\u00e9graphes contemporains co\u00efncide avec l’opinion du c\u00e9l\u00e8bre chor\u00e9graphe Igor Belsky : \u00ab … dans la musique, il y a la base du spectacle de ballet, son concept et son contenu, et pour moi, la vision de l’image, sa solution chor\u00e9graphique \u00bb. La perception et la compr\u00e9hension de l’importance de la partition musicale en tant que base dramaturgique du ballet ont \u00e9t\u00e9 exprim\u00e9es par la ballerine de renomm\u00e9e mondiale Ekaterina Maximova, \u00e0 propos des relations entre la musique et la chor\u00e9graphie : \u00ab … peut-\u00eatre que la musique est pr\u00e9cis\u00e9ment ce que nous entendons par texte. Parce que nous devons danser la musique. Si le ma\u00eetre de ballet et les acteurs ne partent pas de la musique, il n’y aura pas de spectacle. \u00bb La musique est une partie organique du syst\u00e8me expressif figuratif d’une \u0153uvre de ballet, ind\u00e9pendamment des moyens et des m\u00e9thodes utilis\u00e9s pour l’organiser : musique classique, avant-gardiste, concr\u00e8te, \u00e9lectronique, jazz ou rock, etc. La chor\u00e9graphie est l’\u00e9l\u00e9ment central du syst\u00e8me propos\u00e9. Elle ne peut exister sans lien avec la musique, \u00e0 de rares exceptions pr\u00e8s : le chor\u00e9graphe am\u00e9ricain Jerome Robins a cr\u00e9\u00e9 la pi\u00e8ce \u00ab Movement \u00bb en 1959, et en 1972, la troupe \u00ab Dance Modern \u00bb de Jos\u00e9 Lim\u00f3n a mis en sc\u00e8ne la pi\u00e8ce \u00ab Carlotta \u00bb sans musique. Il semblait que seule la concr\u00e9tisation chor\u00e9graphique des id\u00e9es des chor\u00e9graphes \u00e9tait suffisante, mais l’organisation rythmique et dans\u00e9e des mouvements, et parfois les effets sonores (pi\u00e9tinements, claquements de doigts), t\u00e9moignent de la pr\u00e9sence d’un contexte musical cach\u00e9 dans la conception dramaturgique des spectacles.<\/p>\n
La d\u00e9coration, les costumes, symbolis\u00e9s de mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale par le mot \u00ab d\u00e9cor \u00bb, constituent un \u00e9l\u00e9ment essentiel sans lequel il ne saurait y avoir de repr\u00e9sentation th\u00e9\u00e2trale en g\u00e9n\u00e9ral, et de ballet en particulier. Leur importance est consid\u00e9rable dans la mise en sc\u00e8ne de l’id\u00e9e g\u00e9n\u00e9rale et dans la r\u00e9v\u00e9lation du concept de l’\u0153uvre. Dans un article consacr\u00e9 au \u00ab th\u00e9\u00e2tre musical \u00bb de l’\u00e9minent artiste du XXe si\u00e8cle Martiros Saryan, l’historien de l’art A. Kamensky \u00e9crit : \u00ab Aucune des grandes \u0153uvres th\u00e9\u00e2trales de M. Saryan n’a un caract\u00e8re purement illustratif ou \u00ab costum\u00e9 \u00bb : chacune d’entre elles poss\u00e8de un th\u00e8me principal, dont la r\u00e9solution constitue l’essence et le sens de la composition sc\u00e9nique. \u00bb Et plus loin, \u00e0 propos de la mise en sc\u00e8ne du \u00ab Coq d’or \u00bb, soulignant le caract\u00e8re pictural des esquisses de Saryan et la fantaisie v\u00e9ritablement th\u00e9\u00e2trale de la sc\u00e9nographie, il \u00e9crit : \u00ab Ce fut l’un de ces rares cas o\u00f9 le c\u00e9l\u00e8bre metteur en sc\u00e8ne K. Stanislavski, charm\u00e9 par l’imagination de l’artiste, renon\u00e7a \u00e0 son projet initial et se mit \u00e0 le subordonner \u00e0 celui de Saryan. \u00bb<\/p>\n
L’attitude individuelle \u00e0 l’\u00e9gard de la perception et de la compr\u00e9hension des particularit\u00e9s de la dramaturgie \u2013 du compositeur, du chor\u00e9graphe et de l’artiste \u2013 est tout \u00e0 fait naturelle, mais dans un ballet, les efforts de tous les participants sont dirig\u00e9s vers la cr\u00e9ation d’un ensemble sc\u00e9nique. Dans cette perspective, le livret et le sc\u00e9nario jouent le r\u00f4le de r\u00e9gulateurs psychologiques et sc\u00e9naristiques, influen\u00e7ant la r\u00e9solution dramaturgique des probl\u00e8mes dans une \u0153uvre artistique globale. Il suffit de comparer les diff\u00e9rentes versions musicales et sc\u00e9niques du ballet \u00ab Gayane \u00bb d’A. Khatchatourian, cr\u00e9\u00e9es \u00e0 partir de diff\u00e9rents livrets de K. Derzhavine et B. Pletnev, ainsi que du ballet \u00ab Spartacus \u00bb \u00e9crit sur le livret de N. Volkov et ensuite remani\u00e9 dans une nouvelle \u00e9dition du livret cr\u00e9\u00e9e par le c\u00e9l\u00e8bre chor\u00e9graphe Y. Grigorovich.<\/p>\n
\u2022 L’analyse d’un spectacle de ballet r\u00e9v\u00e8le diff\u00e9rents m\u00e9canismes psychologiques de perception artistique, non seulement chez les spectateurs, mais aussi chez les cr\u00e9ateurs du spectacle. C’est pourquoi les associations par similitude jouent un r\u00f4le important dans la distinction des propri\u00e9t\u00e9s li\u00e9es aux processus de pens\u00e9e. Pour d\u00e9terminer les similitudes ou les diff\u00e9rences entre les objets, il est n\u00e9cessaire de trouver et de mettre en \u00e9vidence, parmi un ensemble d’analogies, la caract\u00e9ristique qui ne peut \u00eatre d\u00e9termin\u00e9e en \u00e9tudiant s\u00e9par\u00e9ment les objets qui nous int\u00e9ressent, \u00e0 savoir la musique, la chor\u00e9graphie et les d\u00e9cors.<\/p>\n
Graphique 2.<\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Nelli2-173x300.jpeg\")
<\/p>\n
\u2022 Dans ce mod\u00e8le de SYST\u00c8ME DE SIMILITUDE ENTRE LES ARTS \u2014 M (musique) \u2014, il existe un fait concret qui renferme les propri\u00e9t\u00e9s de L (libretto). C’est pourquoi le symbole L est plac\u00e9 au centre de ce syst\u00e8me. Si la musique M \u00e9voque dans l’esprit la chor\u00e9graphie C et le d\u00e9cor D, c’est-\u00e0-dire des ph\u00e9nom\u00e8nes similaires \u00e0 la musique en ce qu’ils poss\u00e8dent les propri\u00e9t\u00e9s du livret, alors des s\u00e9ries syst\u00e9miques de ph\u00e9nom\u00e8nes analogues peuvent se former, ce qui peut conduire \u00e0 la mise en \u00e9vidence du livret par abstraction. Par exemple, si l’on analyse uniquement la sc\u00e9nographie (conventionnellement d\u00e9sign\u00e9e par le symbole D \u2014 d\u00e9cor) du ballet \u00ab Antouni \u00bb du compositeur Edgar Oganesyan, un examen s\u00e9quentiel des actes et des tableaux du ballet, des croquis des d\u00e9cors et des costumes peut r\u00e9v\u00e9ler des traits communs non seulement avec le livret, mais aussi avec la dramaturgie de la musique et de la chor\u00e9graphie, qui se manifestent \u00e0 travers leur similitude avec le livret. Le principe du mod\u00e8le analytique par similitude permet d’\u00e9tudier la dramaturgie de la musique, de la chor\u00e9graphie et des d\u00e9cors de mani\u00e8re diff\u00e9renci\u00e9e, en identifiant les traits communs avec le livret :<\/p>\n
M \/ L \u2014 Musique du ballet.<\/p>\n
C \/ L \u2014 Chor\u00e9graphie du ballet.<\/p>\n
D \/ L \u2014 D\u00e9cors du ballet.<\/p>\n
Une approche diff\u00e9renci\u00e9e de l’analyse du ballet \u00e0 travers ce syst\u00e8me permet \u00e9galement de suivre les processus d’int\u00e9gration gr\u00e2ce auxquels il est possible de construire un nouveau SYST\u00c8ME DE SYNTH\u00c8SE, qui r\u00e9unit tous les composants fondamentaux du processus dramaturgique dans le ballet, \u00e0 travers la pr\u00e9sence de signes du livret \u00e0 trois niveaux simultan\u00e9ment : \/ M C D \/ L. Les processus d’int\u00e9gration r\u00e9v\u00e8lent la pr\u00e9sence d’un livret qui influence la formation d’une dramaturgie complexe du ballet, d’un spectacle de ballet complet. Cela permet de conclure que dans l’analyse pratique et esth\u00e9tique, les associations par similitude aident principalement \u00e0 r\u00e9v\u00e9ler dans ce ph\u00e9nom\u00e8ne les propri\u00e9t\u00e9s sp\u00e9cifiques qui, une fois remarqu\u00e9es et mises en \u00e9vidence par le chercheur, sont consid\u00e9r\u00e9es comme des fondements, des essences, des classes dans la preuve logique. Sans l’aide des associations par similitude, il est impossible de regrouper des ph\u00e9nom\u00e8nes analogues. Le processus d’analyse du ballet en tant qu’\u0153uvre holistique n\u00e9cessite une approche particuli\u00e8re de la m\u00e9thodologie de recherche que j’ai d\u00e9velopp\u00e9e et propos\u00e9e dans cette \u00e9tude. Il est judicieux d’utiliser une m\u00e9thode bas\u00e9e sur un mod\u00e8le spatial et analytique de construction d’un syst\u00e8me de plans concentriques, dont le vecteur temporel constitue le pivot. Le principe de fonctionnement de ce mod\u00e8le permet d’analyser la dramaturgie du ballet en tant qu’\u0153uvre holistique, en tant que structure qui se d\u00e9veloppe d’elle-m\u00eame dans le temps et l’espace. Les liens dramaturgiques indiqu\u00e9s sur le graphique de cette \u00e9tude sont mis en \u00e9vidence \u00e0 travers la verticale des relations entre les plans concentriques, chacun d’entre eux pouvant \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme un sous-syst\u00e8me dans ce mod\u00e8le. Dans le mod\u00e8le multiniveau et hi\u00e9rarchique de ce type d’analyse graphique, les plans concentriques r\u00e9gulent le processus dramaturgique \u00e0 l’int\u00e9rieur de chacun d’eux et se d\u00e9veloppent selon le principe de la polyphonie des couches (terme de N. A.).<\/p>\n
1. Le mod\u00e8le analytique et spatial d’un syst\u00e8me holistique permet de suivre le d\u00e9veloppement d’une \u0153uvre de ballet dans ses param\u00e8tres temporels et spatiaux, car ceux-ci se d\u00e9veloppent autour de l’axe du temps (vecteur temporel).<\/p>\n
Graphique 3.<\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Nelli-3-209x300.jpeg\")
<\/p>\n
De bas en haut sont dispos\u00e9s des cercles concentriques qui r\u00e9v\u00e8lent la dramaturgie de chaque niveau : musique, chor\u00e9graphie, d\u00e9cor et livret. Cette disposition n’est pas choisie au hasard, car elle prolonge l’id\u00e9e expos\u00e9e ci-dessus. La musique, qui constitue la base de ce syst\u00e8me, est consid\u00e9r\u00e9e comme une invariante, la chor\u00e9graphie (plastique cin\u00e9tique) comme l’\u00e9l\u00e9ment central du syst\u00e8me, et les d\u00e9cors comme une plastique figurative dispers\u00e9e dans le temps. Au-dessus d’eux est mod\u00e9lis\u00e9 le niveau du livret, qui r\u00e9gule les liens dramaturgiques verticaux entre tous les niveaux mentionn\u00e9s. Pour \u00e9tudier le niveau dramaturgique de la musique du ballet, on peut distinguer 10 param\u00e8tres principaux qui permettent de fixer les liens dramaturgiques dans la partition musicale. Il s’agit d’un plan compos\u00e9 de cercles concentriques sur lesquels les points s\u00e9lectionn\u00e9s sont dispos\u00e9s de mani\u00e8re s\u00e9quentielle, du cercle ext\u00e9rieur vers le centre :<\/p>\n
1. Id\u00e9e, concept, version originale du compositeur.<\/p>\n
2. Syst\u00e8me imag\u00e9.<\/p>\n
3. Syst\u00e8me de liens th\u00e9matiques.<\/p>\n
4. Syst\u00e8me de liens tonaux.<\/p>\n
5. Syst\u00e8me de formation des formes.<\/p>\n
6. Syst\u00e8me de tempos (caract\u00e8re du mouvement).<\/p>\n
7. Syst\u00e8me de timbres (intensit\u00e9 des couleurs).<\/p>\n
8. Syst\u00e8me de signes dynamiques.<\/p>\n
9. Dramaturgie musicale holistique. Principe de la polydramaturgie. Particularit\u00e9s des liens psychologiques visant \u00e0 r\u00e9v\u00e9ler l’id\u00e9e, le concept.<\/p>\n
10. \u00c9nergie du mouvement. D\u00e9veloppement de la pens\u00e9e musicale. Processus culminant.<\/p>\n
La dramaturgie de la chor\u00e9graphie peut \u00eatre \u00e9tudi\u00e9e \u00e0 travers six param\u00e8tres fondamentaux li\u00e9s \u00e0 l’intention du chor\u00e9graphe :<\/p>\n
1. Id\u00e9e. Concept.<\/p>\n
2. Syst\u00e8me imag\u00e9.<\/p>\n
3. Th\u00e9matisme chor\u00e9graphique.<\/p>\n
4. Formation chor\u00e9graphique.<\/p>\n
5. Chor\u00e9graphie dramatique holistique visant \u00e0 r\u00e9v\u00e9ler l’id\u00e9e, le concept. 6. \u00c9nergie du mouvement. D\u00e9veloppement. Processus culminant.<\/p>\n
La dramaturgie de la sc\u00e9nographie, de la d\u00e9coration, r\u00e9v\u00e8le l’intention de l’artiste dans son travail sur le ballet. Elle peut \u00eatre mise en \u00e9vidence \u00e0 travers six param\u00e8tres fondamentaux qui stabilisent la s\u00e9rie d’images dispers\u00e9es dans le temps du \u00ab d\u00e9roulement \u00bb, la dur\u00e9e du spectacle de ballet.<\/p>\n
1. Id\u00e9e. Concept.<\/p>\n
2. R\u00e9partition dans le temps et l’espace du projet artistique exprim\u00e9 symboliquement.<\/p>\n
3. La dramaturgie de la lumi\u00e8re et des couleurs, qui contribue \u00e0 r\u00e9v\u00e9ler le caract\u00e8re des personnages et influence la perception.<\/p>\n
4. La d\u00e9coration des tableaux du ballet.<\/p>\n
5. L’interaction entre les d\u00e9cors et les costumes. Les effets lumineux. Art vid\u00e9o.<\/p>\n
6. D\u00e9veloppement du processus temporel d’impact de la d\u00e9coration dans le ballet (d\u00e9cors).<\/p>\n
Dans ce mod\u00e8le spatial et constructif d’analyse d’une \u0153uvre chor\u00e9graphique dans son ensemble, le livret est plac\u00e9 au-dessus et suit les composantes principales, \u00e0 travers le prisme desquelles il est possible d’examiner tous les niveaux du ballet. Dans une approche analytique de la dramaturgie du livret, on peut distinguer six \u00e9tapes principales qui se succ\u00e8dent : 1. Id\u00e9e. Concept.<\/p>\n
2. Types de conflits.<\/p>\n
3. Caract\u00e8re imag\u00e9. Personnages du ballet.<\/p>\n
4. Actes du ballet. Tableaux du ballet.<\/p>\n
5. Processus de formation des formes dans le livret. R\u00e9alisation de l’id\u00e9e.<\/p>\n
6. \u00c9nergie du mouvement. D\u00e9veloppement. Approches des culminations.<\/p>\n
Dans le mod\u00e8le hi\u00e9rarchique \u00e0 plusieurs niveaux de ce type d’analyse graphique, les plans concentriques r\u00e9gulent le processus dramaturgique \u00e0 l’int\u00e9rieur de chacun d’eux et se d\u00e9veloppent selon le principe de la poly-dramaturgie des strates.<\/p>\n
Le mod\u00e8le analytique et spatial d’un syst\u00e8me holistique permet de suivre le d\u00e9veloppement d’une \u0153uvre de ballet dans ses param\u00e8tres temporels et spatiaux, car la fonction du syst\u00e8me dramaturgique du ballet est d’unir le temps et l’espace.<\/p>\n
Le temps est une composante fondamentale de la psychologie humaine, c’est pourquoi, outre les lois objectives du temps terrestre plan\u00e9taire, il est important, pour la perception d’une \u0153uvre artistique, de prendre conscience des processus temporels qui r\u00e9gulent les flux temporels (continus et discrets) contenus dans l’\u0153uvre elle-m\u00eame.<\/p>\n
Cette id\u00e9e est confirm\u00e9e par la d\u00e9claration du c\u00e9l\u00e8bre compositeur du XXe si\u00e8cle Igor Stravinsky : \u00ab Le ph\u00e9nom\u00e8ne de la musique nous est donn\u00e9 uniquement pour mettre de l’ordre dans tout ce qui existe, y compris avant tout les relations entre l’homme et le temps. Par cons\u00e9quent, pour que ce ph\u00e9nom\u00e8ne puisse se r\u00e9aliser, il exige comme condition indispensable et unique une certaine construction. Lorsque la construction est achev\u00e9e et que l’ordre est atteint, tout est d\u00e9j\u00e0 fait. Il est vain de chercher ou d’attendre autre chose. C’est pr\u00e9cis\u00e9ment cette construction, cet ordre atteint, qui suscite en nous une \u00e9motion d’un caract\u00e8re tout \u00e0 fait particulier, qui n’a rien \u00e0 voir avec nos sensations habituelles. \u00bb<\/p>\n
Il convient de noter que les quatre niveaux de plans : musique, chor\u00e9graphie, d\u00e9cor et livret, sont en mouvement autour de l’axe du temps, qui cr\u00e9e des flux \u00e9nerg\u00e9tiques centrifuges et centrip\u00e8tes formant un champ \u00e9nerg\u00e9tique, une synth\u00e8se des composants de la dramaturgie du ballet. Ce syst\u00e8me est st\u00e9r\u00e9oscopique, car les niveaux externes et internes des cercles concentriques-plans co\u00efncident en termes de sens, de sorte qu’ils ne se combinent pas seulement par des liens verticaux et spiral\u00e9s, mais se voient aussi les uns \u00e0 travers les autres. Entre les plans de ce mod\u00e8le analytique, il ne se produit pas de polarisation, mais des processus d’int\u00e9gration qui les unissent. De plus, le mouvement fait appara\u00eetre une nouvelle qualit\u00e9 de synth\u00e8se, d’unit\u00e9, qui rappelle l’union de toutes les couleurs du spectre en une couleur blanche. Cette qualit\u00e9 est la dramaturgie d’une \u0153uvre de ballet en tant que ph\u00e9nom\u00e8ne artistique global.<\/p>\n
Ainsi, la m\u00e9thode d’analyse de la dramaturgie du ballet que je propose poss\u00e8de une propri\u00e9t\u00e9 efficace qui permet de composer en un tout unique tous les \u00e9l\u00e9ments qui composent un spectacle de ballet. Ce principe, sous d’autres modifications, peut \u00eatre appliqu\u00e9 \u00e0 l’analyse d’\u0153uvres musicales et th\u00e9\u00e2trales monumentales et de chambre.<\/p>\n
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PROF. NELLY AVETISYAN Actrice \u00e9m\u00e9rite de la R\u00e9publique d’Arm\u00e9nie Docteur en arts, musicologue, Grand…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2001,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[8,24],"tags":[],"class_list":["post-1999","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-art","category-musique"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1999","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1999"}],"version-history":[{"count":6,"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1999\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2002,"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1999\/revisions\/2002"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/2001"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1999"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1999"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1999"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}