![\"\"](\"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/satenik-300x300.jpg\")
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SMBATYAN SATENIK, PhD (Oxford)
\nVioloniste, soliste de concerto<\/p>\n
Le genre du concerto a une longue histoire d’origine et de d\u00e9veloppement. L’int\u00e9r\u00eat pour la cr\u00e9ation de concertos instrumentaux s’est manifest\u00e9 dans l’esth\u00e9tique baroque de la musique, du XVIe au milieu du XVIIIe si\u00e8cle, en m\u00eame temps que le d\u00e9veloppement de l’op\u00e9ra. Le concerto pour divers instruments de musique est apparu dans la culture musicale europ\u00e9enne comme un nouveau genre de l’art baroque. Le mot baroque est d\u00e9riv\u00e9 de la d\u00e9finition portugaise de Perola Barocco, qui se traduit par une perle de forme irr\u00e9guli\u00e8re, c’est-\u00e0-dire une configuration \u00e9trange d’une perle qui n’a pas de point central ou d’axe de sym\u00e9trie. Dans les trait\u00e9s consacr\u00e9s au style baroque, des noms similaires sont donn\u00e9s et les caract\u00e9ristiques de l’expression \u00e9motionnelle baroque sont d\u00e9finies : opulence, d\u00e9corativit\u00e9, grandeur, complexit\u00e9, fluidit\u00e9, rafale, passion, extase, dynamique, l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et libert\u00e9 des aspirations spirituelles, souvent exaltation des images. Cette particularit\u00e9 s’exprime clairement dans le contraste entre une polyphonie strictement organis\u00e9e et bien pens\u00e9e et le chaos, la fantaisie, l’improvisation, les diff\u00e9rents ornements musicaux, les cadences improvis\u00e9es et les divers embellissements musicaux.
\nLa premi\u00e8re p\u00e9riode a \u00e9t\u00e9 associ\u00e9e \u00e0 la cr\u00e9ation de Concerti pour ensemble instrumental et orchestre d’instruments d’\u00e9poque : Concerti grossi ou Concerto grosso. L’am\u00e9lioration de la sonorit\u00e9 des orchestres, ainsi que la promotion du r\u00f4le du soliste de concerto, ont stimul\u00e9 l’\u00e9mergence et le d\u00e9veloppement de l’interpr\u00e9tation virtuose. C’est la personnalit\u00e9 du soliste virtuose qui a influenc\u00e9 la cr\u00e9ation du genre du concerto instrumental avec orchestre, car ce sont des oppos\u00e9s, dans le son desquels il y a un esprit de comp\u00e9tition et d’opposition au soliste de la masse sonore de l’orchestre, qui a une fonction diff\u00e9rente : tant\u00f4t soutien de l’instrument soliste, tant\u00f4t opposition. Les concertos ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9s pour un seul instrument soliste avec l’orchestre, mais \u00e0 la m\u00eame \u00e9poque, les compositeurs ont \u00e9crit de la musique pour deux ou plusieurs solistes avec l’orchestre, que l’on a appel\u00e9e double ou triple concertos. Les grands ma\u00eetres des si\u00e8cles pass\u00e9s ont cr\u00e9\u00e9 des \u0153uvres dans le genre du concerto instrumental, d\u00e9veloppant la forme, l’enrichissant d’un nouveau contenu, inspirant les interpr\u00e8tes \u00e0 trouver de nouvelles fa\u00e7ons de jouer, r\u00e9v\u00e9lant de nouvelles facettes de l’art de l’interpr\u00e9tation, influen\u00e7ant la perception \u00e9motionnelle de la musique. L’interpr\u00e9tation virtuose a \u00e9galement influenc\u00e9 le d\u00e9veloppement des instruments existants et la cr\u00e9ation de nouveaux instruments de musique r\u00e9pondant aux nouvelles exigences de la composition musicale. Les instruments \u00e0 cordes des grands ma\u00eetres italiens Stradivarius et Guarneri sont toujours consid\u00e9r\u00e9s comme in\u00e9gal\u00e9s. Les brillants talents de soliste et la sonorit\u00e9 de l’orchestre ont stimul\u00e9 la construction de salles de concert dot\u00e9es d’une acoustique particuli\u00e8re.
\nCes innovations dans le processus de d\u00e9veloppement sont infinies et permettent d’\u00e9couter en son naturel d’excellents interpr\u00e8tes de musique de diff\u00e9rentes \u00e9poques. Parmi les nombreux instruments de musique, le violon a progressivement pris une place pr\u00e9pond\u00e9rante en tant qu’instrument soliste dans l’\u0153uvre des violonistes, qui \u00e9taient souvent aussi des compositeurs et \u00e9crivaient dans diff\u00e9rents genres. Outre les op\u00e9ras, les ballets, les messes, les oratorios, les cantates, les arias et les chansons, ils ont \u00e9galement \u00e9crit des pi\u00e8ces de th\u00e9\u00e2tre, des danses, des fugues, des variations, des sonates et des concertos. Parmi le grand nombre de musiciens, il faut souligner les noms de violonistes et compositeurs italiens remarquables : Alessandro Stradella (1644-1682), Lorenzo Gregori (le premier musicien \u00e0 \u00e9crire sur le Concerto grosso en 1698), Arcangelo Corelli (1653-1713), Antonio Vivaldi (1678-1741), qui ont jet\u00e9 les bases du genre du concerto pour violon. Parmi les concertos baroques, les concertos pour violon seul et orchestre d’Antonio Vivaldi, Les Saisons, qui ont \u00e9t\u00e9 compos\u00e9s en 1725 (dans certaines publications, avant 1720), comme le pensent certains sp\u00e9cialistes de la musique baroque, ont acquis une immense popularit\u00e9.
\nCe cycle repr\u00e9sente les quatre premiers des douze concertos de l’opus 8, qui partagent le titre The Controversy of Harmony with Invention (La controverse de l’harmonie et de l’invention). Au d\u00e9but de chacun des quatre Concerti, Vivaldi a \u00e9crit des sonnets po\u00e9tiques qui r\u00e9v\u00e8lent les images musicales cr\u00e9\u00e9es dans les \u0153uvres. Chacun d’entre eux se compose de trois parties : rapide – lent – rapide. Cette s\u00e9quence contrast\u00e9e des parties du Concerto a \u00e9t\u00e9 largement diffus\u00e9e par la suite. Les \u00ab Saisons \u00bb sont des musiques \u00e0 programme, chacune d’entre elles \u00e9tant consacr\u00e9e \u00e0 une saison : 1. le printemps, 2. l’\u00e9t\u00e9, 3. l’automne, 4. l’hiver. Les concerts des \u00ab Saisons \u00bb de Vivaldi ont acquis une grande notori\u00e9t\u00e9 et sont encore entendus aujourd’hui sur sc\u00e8ne, dans des enregistrements audio et vid\u00e9o, au cin\u00e9ma et \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision, et sont utilis\u00e9s dans divers styles et directions musicales, m\u00eame dans le jazz et la musique rock. Les concertos pour violon avec orchestre ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9s par des compositeurs et des violonistes. Parmi eux, il convient de citer les noms des plus grands compositeurs : G.F. Haendel et Jean-S\u00e9bastien Bach, dont les \u0153uvres sont consid\u00e9r\u00e9es comme l’apog\u00e9e de l’\u00e8re baroque et sont entendues partout.<\/p>\n
Ce sont des chefs-d’\u0153uvre de la musique classique mondiale qui ont cr\u00e9\u00e9 une nouvelle \u00e9tape dans le d\u00e9veloppement de nombreux genres, y compris les concertos pour violon. L’\u00e9tape suivante est associ\u00e9e \u00e0 la brillante musique de Mozart et de Beethoven. Les cinq concertos pour violon et orchestre de Mozart et l’unique concerto pour violon de Beethoven sont des chefs-d’\u0153uvre qui ont \u00e9tabli des normes classiques plus \u00e9quilibr\u00e9es dans le genre du concerto, dans lequel les parties extr\u00eamement rapides sont oppos\u00e9es \u00e0 la partie centrale lente. De la tradition baroque, le concerto classique a adopt\u00e9 la double exposition, jou\u00e9e d’abord par l’orchestre puis par le soliste et l’orchestre, ainsi que la pr\u00e9sence de cadences improvis\u00e9es, que le soliste sans l’orchestre devait jouer et improviser dans certaines parties de l’\u0153uvre. Les XVIIIe et XIXe si\u00e8cles ont vu na\u00eetre les concertos de style romantique, largement d\u00e9velopp\u00e9s dans les \u0153uvres du violoniste et compositeur Nicolo Paganini, puis d’autres compositeurs europ\u00e9ens et russes : Mendelssohn, Brahms, Sibelius, Tcha\u00efkovski, Glazounov, le c\u00e9l\u00e8bre violoniste et compositeur Wieniawski et d’autres encore. Au XXe si\u00e8cle, parall\u00e8lement aux tendances novatrices des compositeurs, des concertos pour violon et orchestre int\u00e9ressants et remarquables ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9s par Schoenberg, Berg, Szymanowski, Britten, Prokofiev, Chostakovitch, Khatchatourian, Stravinski et Jolivet, qui sont devenus des \u0153uvres du r\u00e9pertoire et sont jou\u00e9s dans les programmes de concert. Au cours de ses cinq si\u00e8cles d’existence, ce genre s’est r\u00e9pandu dans diff\u00e9rentes \u00e9coles nationales de composition, enrichissant ainsi la culture musicale mondiale. En Arm\u00e9nie, le fondateur du genre du concerto pour violon et orchestre est le c\u00e9l\u00e8bre compositeur arm\u00e9nien Aram Khachaturian (1903-1978), dont l’ensemble de l’h\u00e9ritage cr\u00e9atif a \u00e9t\u00e9 reconnu par l’UNESCO comme patrimoine culturel, notant qu’Aram Khachaturian fait partie des compositeurs de g\u00e9nie du XXe si\u00e8cle. Dans son \u0153uvre, une place importante est occup\u00e9e par les concertos instrumentaux avec orchestre, qui sont entr\u00e9s dans le fonds d’or de la musique mondiale et sont souvent interpr\u00e9t\u00e9s par des musiciens c\u00e9l\u00e8bres, il existe d’excellents enregistrements audio et vid\u00e9o, la musique de ces \u0153uvres est largement utilis\u00e9e au th\u00e9\u00e2tre, au cin\u00e9ma, etc. Il s’agit de concertos pour piano, violon, violoncelle et orchestre, ainsi que de concertos rhapsodiques pour les m\u00eames instruments. Aram Khatchatourian a compos\u00e9 son Concerto pour violon et orchestre en 1940, alors qu’il \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 un compositeur reconnu et renomm\u00e9. Son amiti\u00e9 avec le grand virtuose du violon David Oistrakh a jou\u00e9 un r\u00f4le certain dans la conception du concerto et dans son interpr\u00e9tation complexe et virtuose. Le premier interpr\u00e8te fut David Oistrakh, \u00e0 qui le compositeur a d\u00e9di\u00e9 cette \u0153uvre. Apr\u00e8s sa cr\u00e9ation, le concerto a imm\u00e9diatement re\u00e7u d’excellentes critiques \u00e9logieuses et est devenu l’une des \u0153uvres les plus recherch\u00e9es qui ont influenc\u00e9 l’\u00e9volution de l’interpr\u00e9tation au violon. Il a \u00e9t\u00e9 jou\u00e9 et est encore jou\u00e9 par les plus grands violonistes virtuoses des XXe et XXIe si\u00e8cles.<\/p>\n
\u00c0 premi\u00e8re vue, le concerto est \u00e9crit de mani\u00e8re traditionnelle, mais Aram Khatchatourian a abord\u00e9 la r\u00e9alisation du concept artistique d’une mani\u00e8re unique. Le concerto se compose de trois mouvements : le premier mouvement, Allegro con fermezza (vivement, avec pr\u00e9cision), est rapide. Il est \u00e9crit sous la forme d’une sonate Allegro ; le deuxi\u00e8me mouvement Andante sostenuto (lent, retenu), \u00e9crit dans une forme complexe en trois mouvements ; le troisi\u00e8me mouvement Allegro vivace (rapide, vif), \u00e9crit sous la forme d’une sonate Rondo. Le compositeur a donc conserv\u00e9 l’approche traditionnelle du rapport de tempo des parties : rapide – lent – rapide. Il a \u00e9galement conserv\u00e9 les particularit\u00e9s des traditions \u00e9tablies dans la formation des formes. En m\u00eame temps, il a abord\u00e9 l’incarnation du contenu d’une mani\u00e8re innovante, cr\u00e9ant son propre monde d’images musicales, original et unique. Le concerto commence par une br\u00e8ve introduction (neuf mesures en tout), qui contient l’impulsion principale, le caract\u00e8re principal du mouvement de cette \u0153uvre. D\u00e8s le d\u00e9but de la partie de violon du soliste, le th\u00e8me d’une danse courageuse est expressif et tr\u00e8s rythm\u00e9.<\/p>\n
Dans l’exposition de la premi\u00e8re partie, il est contrast\u00e9 par deux th\u00e8mes m\u00e9lodieux de danse lyrique. Cette combinaison imaginative des deux sph\u00e8res th\u00e9matiques se d\u00e9veloppe tout au long de l’\u0153uvre. La deuxi\u00e8me partie du concerto est la sph\u00e8re du lyrisme des chansons. Le compositeur a appel\u00e9 ce mouvement \u00ab Knock-Turn \u00bb, une sorte de s\u00e9r\u00e9nade nocturne. Selon le compositeur, la musique qu’il a \u00e9crite pour le film \u00ab Zangezur \u00bb est \u00e9galement utilis\u00e9e dans cette partie. La partie principale de la m\u00e9lodie attire par sa chaleur, son \u00e2me, l’\u00e9l\u00e9gance de son humeur. Elle est \u00e9galement proche des intonations des chansons folkloriques-professionnelles orientales des ashugs avec accompagnement instrumental, ce qui influence son caract\u00e8re improvis\u00e9. Le compositeur lui-m\u00eame a \u00e9crit : \u00ab Il arrive que de grands morceaux de musique originale soient entrecoup\u00e9s de chants folkloriques. Ces airs naissent parfois inconsciemment, comme des \u00e9chos particuliers d’airs entendus autrefois et dormant dans la conscience de l’auteur \u00bb. Cette d\u00e9finition de l’attitude du compositeur \u00e0 l’\u00e9gard des sources folkloriques impr\u00e8gne l’ensemble de son \u0153uvre. Le finale du concerto, li\u00e9 th\u00e9matiquement aux mouvements pr\u00e9c\u00e9dents, conclut organiquement l’ensemble du cycle. De brillantes figurations virtuoses et des passages ornementaux orientaux dans la partie de violon solo, divers \u00e9l\u00e9ments rythmiques, des rythmes de danse expressifs et une orchestration color\u00e9e cr\u00e9ent un sentiment de c\u00e9l\u00e9bration et de pl\u00e9nitude de la vie. Le symphonisme \u00e9labor\u00e9 du concerto et la dramaturgie du d\u00e9veloppement de ses images riches et pleines de sang contribuent \u00e0 la cr\u00e9ation de ce sentiment. La beaut\u00e9, les couleurs splendides et le son pittoresque du grand orchestre symphonique enrichissent l’expressivit\u00e9 de cette \u0153uvre. Aram Khatchatourian a lui-m\u00eame \u00e9crit la cadence du concerto, qui est interpr\u00e9t\u00e9e par de nombreuses personnes. Cependant, David Oistrakh a \u00e9galement \u00e9crit une cadence complexe et virtuose pour ce concerto, qu’il a lui-m\u00eame interpr\u00e9t\u00e9e lors des repr\u00e9sentations. Cette cadence permet aux interpr\u00e8tes de cr\u00e9er et de jouer leur propre cadence individuelle et improvis\u00e9e, bas\u00e9e sur un syst\u00e8me diff\u00e9rent et sur les th\u00e8mes musicaux du concerto qu’ils interpr\u00e8tent.<\/p>\n
La technique du violon virtuose appliqu\u00e9e avec audace par l’auteur exige de l’interpr\u00e8te un haut niveau de comp\u00e9tence professionnelle, la ma\u00eetrise de l’ensemble des moyens expressifs du violoniste : technique virtuose, sonorit\u00e9 magnifique, chantante et diversifi\u00e9e sur le plan du timbre, large palette d’agogiques. Le soliste-interpr\u00e8te du concerto d’Aram Khatchatourian doit faire preuve de maturit\u00e9 artistique, d’un temp\u00e9rament vif, d’un go\u00fbt musical bien d\u00e9velopp\u00e9 et d’un bon sens de l’imagerie nationale arm\u00e9nienne de l’\u00e9l\u00e9ment instrumental.
\nLITT\u00c9RATURE<\/p>\n
Khatchatourian A.I., Comment je comprends la nationalit\u00e9 en musique, \/\/ S M., 1952, # 5.
\nArutyunov D., A. Khachaturian et la musique de l’Est sovi\u00e9tique. Langue. Style. Traditions. Moscou, \u00ab Musique \u00bb, 1983.
\nOistrakh D., Souvenirs, articles, interviews, lettres. Moscou, \u00ab Musique \u00bb. , 1978.
\nSmbatyan S., Analyse du concerto pour violon et orchestre d’Aram Khatchatourian. Ulrich Michels, Guide illustr\u00e9 de la musique (volume II), Fayard, 1990.
\nAram Khatchatourian, Concerto pour violon et orchestre, \u00e9dition Sikorskyski, Hambourg.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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