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Dr NELLI AVETISIAN.
\nDocteur en musicologie, Professeur, PhD (Oxford)<\/p>\n
Les probl\u00e8mes de la philosophie de l’art, du processus cr\u00e9atif, de l’incarnation artistique dans les \u0153uvres d’art sont sans aucun doute fondamentaux pour le chercheur. \u00c0 cet \u00e9gard, je consid\u00e8re qu’il est n\u00e9cessaire de mettre en \u00e9vidence certaines caract\u00e9ristiques de la \u00ab\u00a0philosophie de l’interaction\u00a0\u00bb (bialisme), d\u00e9couverte par le professeur A.N. Iezuitov : \u00ab\u00a0La vie est une interaction constante et autoreproductrice de principes mat\u00e9riels et spirituels. La science a besoin d’une id\u00e9e fondamentale. En fait, l’id\u00e9e r\u00e9side dans l’interaction entre la pens\u00e9e et le sentiment. Elle a un effet pratique sur la r\u00e9alit\u00e9 et la mat\u00e9rialisation \u00e0 la fois mat\u00e9rielle et spirituelle. L’interaction de diff\u00e9rents \u00e9l\u00e9ments, leur compl\u00e9mentarit\u00e9, la cr\u00e9ation de l’expression de l’un par l’autre et surtout leur transformation l’un dans l’autre sont fondamentales et productives pour la science. La musicologie, qui est un domaine scientifique, \u00e9tudie la cr\u00e9ativit\u00e9 des hommes de l’art sous diff\u00e9rents angles, comme l’interaction entre le d\u00e9but spirituel et la construction mat\u00e9rielle de l’\u0153uvre artistique, en particulier musicale, comme les sources folkloriques, et l’\u0153uvre musicale fix\u00e9e dans la notation musicale ou autre texte graphique.
\nCette particularit\u00e9 est li\u00e9e \u00e0 l’orientation de la composition musicale sur la perception de l’homme, la formation de ses qualit\u00e9s psychologiques personnelles, voire sur la physiologie. Cet article r\u00e9v\u00e8le certaines particularit\u00e9s de la cr\u00e9ativit\u00e9 musicale, la philosophie du processus cr\u00e9atif sur l’exemple de trois compositeurs arm\u00e9niens mondialement connus et remarquables de diff\u00e9rentes g\u00e9n\u00e9rations, leur \u00e9thique et leur esth\u00e9tique. L’un des sujets et des perspectives les plus importants de la musicologie est le probl\u00e8me de l’utilisation des sources folkloriques dans la composition professionnelle. Comment les diff\u00e9rents compositeurs per\u00e7oivent-ils le folklore, s’agit-il d’une opposition ou d’une continuation naturelle de la pens\u00e9e cr\u00e9ative ? Les grands compositeurs des \u00e9poques pr\u00e9c\u00e9dentes ont abord\u00e9 cette question de mani\u00e8re diff\u00e9rente. Soghomon Soghomonyan, Vardapet (Archimandrite) Komitas (1869 – 1935) a \u00e9crit : \u00ab\u00a0Allez et apprenez du peuple\u00a0\u00bb, ce qui signifie l’\u00e9tude de la musique folklorique et son influence sur la cr\u00e9ativit\u00e9 des compositeurs. Aram Khachaturian (1903 – 1978) s’est exprim\u00e9 comme suit : \u00ab\u00a0La propagande globale de la musique folklorique, la collecte de chansons folkloriques, leur \u00e9tude – tout cela est n\u00e9cessaire, important, correct. Mais un compositeur est un compositeur. C’est un travailleur actif qui absorbe tout ce qui l’entoure comme une \u00e9ponge et le restitue ensuite dans une qualit\u00e9 totalement nouvelle, \u00e0 travers le prisme de son individualit\u00e9 et de sa vision artistique. Un vrai compositeur doit \u00eatre original, diff\u00e9rent des autres\u00a0\u00bb. Avet Terteryan (1929 – 1994) a exprim\u00e9 son point de vue sur la perception du folklore dans l’\u0153uvre du compositeur d’une mani\u00e8re particuli\u00e8re : \u00ab\u00a0Lorsque les gens me disent \u00ab\u00a0musique folklorique\u00a0\u00bb, je sursaute toujours et je ne peux pas comprendre ce que le mot \u00ab\u00a0folk\u00a0\u00bb signifie. Je pense que nous devrions parler de la musique de compositeurs qui ont v\u00e9cu il y a longtemps et qui nous \u00e9taient inconnus. Plus ils sont proches de nous, plus leurs noms sont pr\u00e9cis, plus leurs biographies sont d\u00e9taill\u00e9es. C’est une certaine culture musicale qui a exist\u00e9 il y a longtemps et qui nous est parvenue sans les noms de ses cr\u00e9ateurs… Bien s\u00fbr, toute \u0153uvre est le r\u00e9sultat de la cr\u00e9ativit\u00e9 d’un individu. On peut difficilement imaginer qu’une note a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9e par l’un et une autre par l’autre.<\/p>\n
Les changements s’op\u00e8rent dans le cadre d’une \u0153uvre d\u00e9j\u00e0 existante, et la variation n’est que le r\u00e9sultat de la tradition orale de l’existence d’une strate musicale donn\u00e9e. La naissance d’une composition \u00e9tait li\u00e9e \u00e0 un certain \u00e9tat, \u00e0 un certain cadre, \u00e0 un certain environnement\u00a0\u00bb. Ces diff\u00e9rentes d\u00e9finitions conceptuelles des approches de l’\u0153uvre d’\u00e9minents compositeurs arm\u00e9niens permettent de mieux comprendre la fonction du compositeur en tant que ph\u00e9nom\u00e8ne unique de l’homo faber (latin – cr\u00e9ateur, faiseur). Les brillants arrangements choraux de Komitas de chants paysans et lyriques sont largement connus. Parmi eux, les chants \u00ab\u00a0Kali Yerg\u00a0\u00bb (le chant de l’aire de battage), \u00ab\u00a0Gutan Yerg\u00a0\u00bb (le chant de la charrue), \u00ab\u00a0Yerkragortsi Yerg\u00a0\u00bb (le chant du fermier), \u00ab\u00a0Kahan\u00a0\u00bb (le chant du d\u00e9sherbage), que le musicologue A. Shaverdyan, qui a \u00e9tudi\u00e9 les \u0153uvres de Komitas, a appel\u00e9 \u00ab\u00a0symphonies folkloriques du travail\u00a0\u00bb, occupent une place \u00e0 part. Parmi les arrangements choraux, \u00ab\u00a0Im chinari yar\u00a0\u00bb (\u00ab\u00a0Im chinar est mon pr\u00e9f\u00e9r\u00e9\u00a0\u00bb), \u00ab\u00a0Garun a\u00a0\u00bb (printemps) se distinguent,<\/p>\n
\u00ab\u00a0Lusakn anush\u00a0\u00bb (la lune est tendre). Ce sont de magnifiques esquisses de chants lyriques d’amour, de caract\u00e8re parfois tragique, de tendres esquisses de paysages. Il a cr\u00e9\u00e9 des chansons, des arrangements pour voix, voix avec piano et piano, et des danses pour piano, qui sont \u00e9tonnantes par leur beaut\u00e9 et leur pouvoir d’influence. Dans ce contexte, nous pouvons distinguer un groupe de chansons d’auteurs arm\u00e9niens.
\nCe sont les chansons d’Antuni, le vagabond, le sans-abri. Les chansons \u00ab\u00a0Tsitsernak\u00a0\u00bb (hirondelle), \u00ab\u00a0Krunk\u00a0\u00bb (grue), \u00ab\u00a0Antuni\u00a0\u00bb (sans-abri) appartiennent \u00e0 ce groupe. Lorsque Komitas, au cours de sa tourn\u00e9e \u00e0 l’\u00e9tranger, a interpr\u00e9t\u00e9 la chanson \u00ab\u00a0Antuni\u00a0\u00bb lors d’un concert \u00e0 Paris, en pr\u00e9sence de nombreux musiciens c\u00e9l\u00e8bres, le brillant compositeur fran\u00e7ais, fondateur de l’impressionnisme en musique, Claude Debussy, a \u00e9crit : \u00ab\u00a0Si Komitas n’avait cr\u00e9\u00e9 que \u00ab\u00a0Antuni\u00a0\u00bb (sans-abri), cela suffirait \u00e0 le consid\u00e9rer comme un compositeur majeur, je m’incline devant son g\u00e9nie\u00a0\u00bb. Komitas, qui \u00e9tait un eccl\u00e9siastique de la dignit\u00e9 d’archimandrite, \u00e9tait un compositeur, un excellent chanteur, un chef de ch\u0153ur, un po\u00e8te, jouait du piano et de la fl\u00fbte, \u00e9tait engag\u00e9 dans des activit\u00e9s ethnographiques et scientifiques, d\u00e9chiffrant les anciens \u00e9crits musicaux arm\u00e9niens – Khazy, enregistrant des \u00e9chantillons de musique spirituelle et de folklore, les purifiant des ajouts \u00e9trangers. En ce sens, ils sont absolument uniques.
\nIl est l’auteur de la Liturgie (Patarag), des recueils de chants et de danses dont les arrangements de Komitas sont devenus des r\u00e9f\u00e9rences, des auteurs et ont servi de base aux g\u00e9n\u00e9rations suivantes de compositeurs arm\u00e9niens. Komitas a brillamment ma\u00eetris\u00e9 la technique d’\u00e9criture de l’Europe occidentale, l’utilisant pour d\u00e9velopper la pens\u00e9e monodique (\u00e0 une voix), et a d\u00e9velopp\u00e9 la polyphonie spatiale, unissant ainsi l’Orient et l’Occident. Les questions relatives au traitement de la musique folklorique concernent toujours les compositeurs professionnels, et il est donc important que chacun d’entre eux ait sa propre position. Avet Terteryan a \u00e9crit : \u00ab\u00a0Le traitement est quelque chose d’absolument incompr\u00e9hensible pour moi, et je ne le comprends pas. On pourrait m’objecter : \u00ab\u00a0Et Komitas ?\u00a0\u00bb. \u00c0 mon avis, il s’est beaucoup \u00e9loign\u00e9 de ce qu’il a entendu chez les gens, et je ne suis m\u00eame pas s\u00fbr que ses \u0153uvres puissent \u00eatre qualifi\u00e9es d’arrangement au sens direct du terme. Je ne sais pas ce qui est folklorique et ce qui est de Komitas, je pense que c’est simplement Komitas… Je pense que Komitas, en \u00e9coutant la musique, qui \u00e9tait une nourriture spirituelle colossale pour lui, a p\u00e9n\u00e9tr\u00e9 dans son esprit, l’a s\u00e9lectionn\u00e9 et, enrichi par elle, a compos\u00e9 ses \u0153uvres originales\u00a0\u00bb. La musique de Komitas a jou\u00e9 un r\u00f4le fondamental dans le d\u00e9veloppement de la culture musicale classique arm\u00e9nienne des XXe et XXIe si\u00e8cles.<\/p>\n
Parfois, dans certaines \u00e9tudes, on peut trouver des d\u00e9clarations selon lesquelles le compositeur a utilis\u00e9 les th\u00e8mes qui sont devenus la base d’une \u0153uvre donn\u00e9e. \u00c0 cet \u00e9gard, Aram Khachaturian a \u00e9crit : \u00ab\u00a0Lorsque je compose de la musique, je ne pense pas que ce th\u00e8me est le mien et que ce th\u00e8me est folklorique. Bien s\u00fbr, j’essaie de ne pas emprunter \u00e0 qui que ce soit. Je pense que mes th\u00e8mes sont originaux. \u00c9videmment, certaines intonations et rythmes folkloriques, des fragments de m\u00e9lodies ont spontan\u00e9ment fait rage en moi. Je les ai utilis\u00e9s sans m’en rendre compte, car je me consid\u00e8re comme le ma\u00eetre de tout ce qui vit dans le peuple. Bien s\u00fbr, il y a des intonations folkloriques qui se glissent quelque part, et d’autres non. D’une part, tout cela est accidentel, d’autre part, ces \u00ab\u00a0glissements\u00a0\u00bb sont tout \u00e0 fait naturels… Je suis agac\u00e9 lorsque les gens me disent – ashugi, utilisation de sources folkloriques… Je connais et j’aime les m\u00e9lodies folkloriques, et je peux donc dire que j’ai le droit d’en faire ce que je consid\u00e8re comme n\u00e9cessaire pour le bien de l’expression artistique. Enfin, la composition ne repose pas seulement sur la m\u00e9lodie et l’intonation, mais comprend \u00e9galement d’autres \u00e9l\u00e9ments essentiels : l’harmonie, la structure polyphonique, l’instrumentation, la richesse du timbre, la forme de l’\u0153uvre, la rythmique\u00a0\u00bb. La position artistique d’Avet Terteryan s’inscrit dans le prolongement de l’id\u00e9e de Khatchatourian sur les particularit\u00e9s cr\u00e9atives du compositeur : \u00ab\u00a0Je comprends le mot \u00ab\u00a0traitement\u00a0\u00bb comme l’arrangement, la modification de la musique de quelqu’un d’autre. Exactement la musique de quelqu’un d’autre, car pour un compositeur, il n’y a pas de \u00ab\u00a0musique folklorique\u00a0\u00bb, mais la cr\u00e9ation de quelqu’un d’autre\u00a0\u00bb. C’est pourquoi, dans ses c\u00e9l\u00e8bres huit symphonies novatrices, Avet \u00a0Terteryan a utilis\u00e9 l’atmosph\u00e8re sonore de la musique folklorique arm\u00e9nienne, formant magistralement la phonosph\u00e8re avec l’implication du rythme national indig\u00e8ne, l’immersion dans le son, la coloration du son, le jeu avec le son. Le compositeur a dit de ses \u0153uvres que la premi\u00e8re symphonie (1968) \u00e9tait un appel aux anc\u00eatres. \u00ab\u00a0Le th\u00e8me sous-jacent est une citation de l’un des premiers psaumes chr\u00e9tiens, li\u00e9 intonatoirement et spirituellement \u00e0 la musique d’\u00e9poques encore plus anciennes et aux chants… Je le per\u00e7ois comme un cri, comme une question adress\u00e9e \u00e0 ces temps lointains, une question qui reste sans r\u00e9ponse. La r\u00e9ponse n’existe qu’en soi-m\u00eame, c’est peut-\u00eatre pour cela que l’intonation du cri s’abaisse et s’apaise progressivement, conduit \u00e0 l’illumination. Ce n’est pas un hasard si le DO majeur appara\u00eet \u00e0 la fin du premier mouvement… il est devenu pour moi un symbole dans lequel j’entends l’illumination absolue\u00a0\u00bb.<\/p>\n
\u00c0 propos de la cr\u00e9ation de la deuxi\u00e8me symphonie suivante (1972), le compositeur a \u00e9crit : \u00ab\u00a0Je me souviens de l’intense tension cr\u00e9atrice que cela repr\u00e9sentait, au moment le plus \u00e9lev\u00e9 o\u00f9 l’on \u00ab\u00a0re\u00e7oit\u00a0\u00bb l’\u0153uvre comme si elle \u00e9tait toute faite, avec un d\u00e9but et une fin, et o\u00f9 l’on ne fait qu’\u00e9crire ce que l’on a entendu ; c’est l’\u00e9tat o\u00f9 le champ communicatif de la conscience est \u00e9teint, mais o\u00f9 ses couches sont particuli\u00e8rement actives, o\u00f9 toutes les composantes sont \u00e0 l’\u0153uvre en m\u00eame temps : s\u00e9lection, go\u00fbt, sens de la mesure et ma\u00eetrise de la technique\u00a0\u00bb. Dans cette \u0153uvre, au son d’une voix masculine non trait\u00e9e chantant \u00e0 la mani\u00e8re du folklore arm\u00e9nien, une monodie rappelle le chant spirituel Sharakan, que le compositeur a cr\u00e9\u00e9 comme un symbole profond et significatif. L’utilisation de la voix n’est pas accidentelle, tant ce monologue est pur, absolu et primordial. Le compositeur a d\u00e9di\u00e9 la troisi\u00e8me symphonie (1975) \u00e0 la m\u00e9moire de son fr\u00e8re bien-aim\u00e9, le c\u00e9l\u00e8bre chef d’orchestre Herman Terteryan, d\u00e9c\u00e9d\u00e9 pr\u00e9matur\u00e9ment. Le compositeur en fait une r\u00e9flexion philosophique sur la vie et la mort et sur les mondes infinis o\u00f9 r\u00e8gnent la puret\u00e9 et la v\u00e9rit\u00e9. Dans toutes les \u0153uvres majeures de Terteryan, des formations d’intonation th\u00e9matiques bas\u00e9es sur le mat\u00e9riel folklorique sont utilis\u00e9es \u00e0 des endroits dramaturgiquement importants. Il ne s’agit pas de citations, mais elles sont per\u00e7ues comme du folklore. La richesse de la pens\u00e9e instrumentale du compositeur influence le choix des instruments solistes dans le son global de l’orchestre symphonique.
\nDans la Troisi\u00e8me Symphonie – zurna et duduk, dans la Quatri\u00e8me Symphonie (1976), percussions, claquement de b\u00e2tons contre le sol, clavecin derri\u00e8re la sc\u00e8ne. Dans la Cinqui\u00e8me Symphonie (1978) – kyamancha, burawars (instruments de musique d’\u00e9glise). Dans la Sixi\u00e8me Symphonie (1981) – un r\u00f4le important est jou\u00e9 par le son du ch\u0153ur chantant \u00e0 l’unisson, comme un symbole, les lettres de Grabar, l’ancien alphabet arm\u00e9nien Ay, Ben, Gim, Da… Le compositeur a comment\u00e9 cette \u0153uvre comme suit : \u00ab\u00a0Pour moi, la sixi\u00e8me symphonie est une sorte de messe universelle, un Requiem \u00e0 la m\u00e9moire de ceux qui sont morts au nom de la naissance. Les notions de vie, de mort et de naissance y sont comme fusionn\u00e9es\u00a0\u00bb. Dans cette symphonie, pour Terteryan, le lien g\u00e9n\u00e9tique avec les symphonies pr\u00e9c\u00e9dentes est important, et en m\u00eame temps, la cl\u00e9 pour comprendre le concept de l’\u0153uvre enti\u00e8re a \u00e9t\u00e9 trouv\u00e9e. Il s’agit d’une action th\u00e9\u00e2trale, semblable \u00e0 un rituel, o\u00f9 neuf phonogrammes de musique enregistr\u00e9e sont incorpor\u00e9s au son de l’orchestre symphonique, cr\u00e9ant un sentiment de mondes cosmiques, proches et lointains, tandis que des effets de couleur et de lumi\u00e8re compl\u00e8tent l’impression g\u00e9n\u00e9rale. Les septi\u00e8me (1987) et huiti\u00e8me (1989) symphonies semblent r\u00e9sumer les r\u00e9alisations artistiques des symphonies pr\u00e9c\u00e9dentes. Les intonations de la m\u00e9lodie nationale ont \u00e9galement p\u00e9n\u00e9tr\u00e9 les \u0153uvres sc\u00e9niques du compositeur, qu’il utilise magistralement pour cr\u00e9er une emphase dramaturgique. Dans l’op\u00e9ra Ring of Fire (1967), un chant trichodique – le th\u00e8me d’une berceuse chant\u00e9e par la jeune fille dans un \u00e9lan de tendresse pour son ennemi de classe, puis son amant, qu’elle tue elle-m\u00eame – s’est av\u00e9r\u00e9 d’un impact stup\u00e9fiant. Dans l’op\u00e9ra Earthquake (1984), le m\u00eame r\u00f4le d’accent dramaturgique est jou\u00e9 par la m\u00e9lodie d’un chant hurrien d’Ugarit, cr\u00e9\u00e9 au IIe si\u00e8cle avant J.-C., d\u00e9chiffr\u00e9 par l’assyriologue am\u00e9ricain A.D. Kilmer. Il s’agit d’un hymne dont les paroles sont partiellement traduites et signifient \u00ab\u00a0Tu (d\u00e9esse) les aimes dans (ton) c\u0153ur\u00a0\u00bb.<\/p>\n
Le compositeur l’a utilis\u00e9 pour exprimer le caract\u00e8re poignant des sentiments des deux amants qui chantent un duo bas\u00e9 sur l’hymne ougaritique. C’est le d\u00e9but du deuxi\u00e8me acte, o\u00f9 les h\u00e9ros de l’op\u00e9ra, la femme et l’homme, se retrouvent enfin, apr\u00e8s l’\u00e9chec de l’ex\u00e9cution de la femme \u00e0 la suite d’un tremblement de terre d\u00e9vastateur. Dans le ballet \u00ab\u00a0Richard III\u00a0\u00bb d’apr\u00e8s Shakespeare (1979), le compositeur a utilis\u00e9 la chanson folklorique arm\u00e9nienne d’Orovel, un fermier, reproduite sur dix canaux d’enregistrements audio, pour cr\u00e9er l’image d’un fermier – un conducteur de b\u0153ufs, comme symbole de purification spirituelle. Si Avet Terteryan n’a pratiquement jamais utilis\u00e9 de citations directes ou d’emprunts purs et simples de mat\u00e9riel folklorique dans ses \u0153uvres, d’autres compositeurs ont une attitude diff\u00e9rente face \u00e0 ce probl\u00e8me, li\u00e9 \u00e0 des t\u00e2ches cr\u00e9atives individuelles. \u00c0 cet \u00e9gard, dans l’une de ses publications sur la musique folklorique, A. Khachaturian a \u00e9crit : \u00ab\u00a0Le principe d’une attitude attentive et sensible \u00e0 l’\u00e9gard de la m\u00e9lodie folklorique, dans laquelle le compositeur, tout en laissant le th\u00e8me intact, s’efforce de l’enrichir par l’harmonie, la polyphonie, de l’\u00e9tendre et de l’enrichir par les moyens coloristiques de l’orchestre et du ch\u0153ur, etc.<\/p>\n
Je ne cesse de le r\u00e9p\u00e9ter : si vous aimez et respectez l’art populaire, vous \u00eates libre d’en faire ce que vous voulez. Seulement, il ne faut pas le rabaisser, mais l’\u00e9lever…\u00a0\u00bb. Aram Khatchatourian, classique mondialement connu du XXe si\u00e8cle, fondateur de l’\u00e9cole arm\u00e9nienne moderne de composition, est consid\u00e9r\u00e9 comme le v\u00e9ritable cr\u00e9ateur des genres symphonie, concerto instrumental et ballet en Arm\u00e9nie. Il a \u00e9crit trois symphonies, trois concertos instrumentaux avec orchestre pour piano, violon, violoncelle, trois concertos rhapsodiques pour les m\u00eames instruments, de la musique pour des spectacles dramatiques, de la musique de film, trois ballets : \u00ab\u00a0Happiness\u00a0\u00bb (1939), \u00ab\u00a0Gayane\u00a0\u00bb (1942), \u00ab\u00a0Spartacus\u00a0\u00bb (1954), et beaucoup d’autres \u0153uvres \u00e9crites dans des genres diff\u00e9rents. Ces \u0153uvres utilisent magistralement des sources folkloriques de diff\u00e9rentes nations. Elles sont toutes unies par le talent, l’originalit\u00e9 et l’originalit\u00e9 de l’expression artistique du ma\u00eetre. Parmi ses compositions, l’utilisation de sources folkloriques se manifeste de mani\u00e8re \u00e9clatante dans ses ballets. Les ballets \u00ab\u00a0Gayane\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Spartacus\u00a0\u00bb ont atteint la sc\u00e8ne mondiale et ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9s sur les meilleures sc\u00e8nes du monde, avec de magnifiques forces d’interpr\u00e9tation. Pour composer la dramaturgie musicale des ballets, il a s\u00e9lectionn\u00e9 et r\u00e9alis\u00e9 des chansons et des danses folkloriques.<\/p>\n
Dans le ballet \u00ab\u00a0Gayane\u00a0\u00bb, dans lequel le compositeur exprime l’id\u00e9e de l’amiti\u00e9 entre les peuples, il utilise largement des \u00e9chantillons authentiques de musique de diff\u00e9rentes nations. En m\u00eame temps, il se tourne vers des chants et des danses arm\u00e9niens laborieux, plaisants, lyriques et h\u00e9ro\u00efques, qui sonnent \u00e0 la fois comme des m\u00e9lodies s\u00e9par\u00e9es et dans l’entrelacement de leurs fragments, comme des incrustations. M\u00eame dans la c\u00e9l\u00e8bre \u00ab\u00a0Danse avec les sabres\u00a0\u00bb, \u00e9nergique et incendiaire, la m\u00e9lodie d’un air instrumental de mariage arm\u00e9nien est utilis\u00e9e dans la partie centrale. L’id\u00e9e de l’amiti\u00e9 entre les peuples est exprim\u00e9e dans le joyeux divertissement de mariage final, dans lequel on entend les sons suivants : gopak ukrainien, lekuri g\u00e9orgien, lezginka, danse arm\u00e9nienne et danse russe. Le compositeur a donn\u00e9 vie \u00e0 des sources folkloriques de mani\u00e8re tr\u00e8s organique, naturelle et color\u00e9e. Dans le ballet \u00ab\u00a0Spartacus\u00a0\u00bb, Aram Khatchatourian a effectu\u00e9 un long travail pr\u00e9liminaire pour se familiariser avec la musique de diff\u00e9rentes nations, qui est devenue la base de certaines des danses : \u00ab\u00a0La danseuse \u00e9gyptienne\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Les vierges gaditanes\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0La danse de l’esclave grec\u00a0\u00bb et d’autres, qui pr\u00e9sentent un large panorama de la culture musicale de diff\u00e9rentes nationalit\u00e9s, enrichissant ainsi le son de cette \u0153uvre monumentale sur un th\u00e8me d’actualit\u00e9 : la lutte pour la lib\u00e9ration de l’esclavage. Comment ne pas rappeler les mots du plus grand artiste du XXe si\u00e8cle, Martiros Saryan, auteur de trois portraits du compositeur : \u00ab\u00a0Quand je pense \u00e0 l’\u0153uvre d’Aram Khatchatourian, l’image d’un arbre puissant et beau, avec ses racines puissantes profond\u00e9ment enracin\u00e9es dans la terre natale, absorbant ses meilleurs sucs, me vient \u00e0 l’esprit. Dans la beaut\u00e9 de ses fruits et de ses feuilles, dans sa couronne majestueuse, vit la puissance de la Terre. L’\u0153uvre de Khatchatourian incarne les meilleures pens\u00e9es et sentiments du peuple autochtone, son internationalisme le plus profond\u00a0\u00bb. Les approches philosophiques de la compr\u00e9hension de l’univers, l’humanisme, les valeurs universelles dans la perception et l’expression artistique des styles individuels dans les \u0153uvres de compositeurs arm\u00e9niens exceptionnels, donnent l’occasion de p\u00e9n\u00e9trer dans le domaine le plus complexe du processus cr\u00e9atif.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Dr NELLI AVETISIAN. Docteur en musicologie, Professeur, PhD (Oxford) Les probl\u00e8mes de la philosophie de…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1449,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[8,24,10],"tags":[],"class_list":["post-1447","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-art","category-musique","category-philosophie"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1447","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1447"}],"version-history":[{"count":8,"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1447\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1450,"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1447\/revisions\/1450"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/1449"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1447"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1447"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1447"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}