![\"\"](\"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/ruben12-238x300.jpeg\")
<\/p>\n<\/p>\n
Dr. RUBEN SMBATYAN, PhD
\nCandidat en histoire de l’art, docteur (IUFS- Oxford),
\nProfesseur associ\u00e9 au Conservatoire Komitas d’Erevan
\n(Arm\u00e9nie, Erevan)<\/p>\n
MINIATURES POUR VIOLON D’ARAM KHACHATURIAN
\nLes r\u00e9alisations cr\u00e9atives de la musique du XXe si\u00e8cle sont li\u00e9es aux noms de grands compositeurs et interpr\u00e8tes, qui ont model\u00e9 l’image de l’\u00e9poque, ouvert la voie \u00e0 l’avenir, cr\u00e9\u00e9 des \u0153uvres d’une valeur artistique exceptionnelle, d’une grande spiritualit\u00e9, qui sont devenues partie int\u00e9grante de la culture mondiale.<\/p>\n
Le c\u00e9l\u00e8bre compositeur arm\u00e9nien Aram Khachaturian (1903-1978) a largement contribu\u00e9 au d\u00e9veloppement de la musique moderne, en cr\u00e9ant son style original et unique, qui a influenc\u00e9 la formation de nombreuses innovations dans les \u0153uvres des compositeurs et des interpr\u00e8tes : ballet, musique de sc\u00e8ne, cantate et oratorio, musique symphonique, musique de chambre, musique instrumentale, musique vocale, etc. La musique instrumentale, et en particulier la musique pour violon, occupe une place particuli\u00e8re dans la vaste \u0153uvre du compositeur. Ses \u0153uvres pour violon et piano comprennent \u00ab\u00a0Dance\u00a0\u00bb (1926) – d\u00e9di\u00e9e \u00e0 A. Gabrielyan, \u00ab\u00a0Song-Poem\u00a0\u00bb (In Honour of Ashugs, 1929), \u00ab\u00a0Allegretto\u00a0\u00bb (1929), Sonata (1932)*, Concerto pour violon et orchestre (1940) – d\u00e9di\u00e9 \u00e0 D. Oistrakh, \u00ab\u00a0Nocturne\u00a0\u00bb (1940) – d\u00e9di\u00e9 \u00e0 D. Oistrakh, Nocturne (1948) est un arrangement de l’auteur de la suite \u00ab\u00a0Masquerade\u00a0\u00bb, Concerto-Rhapsodie pour violon et orchestre (1961) est d\u00e9di\u00e9e \u00e0 L.Kogan, Sonate-Monologue pour violon seul (1973) est d\u00e9di\u00e9e \u00e0 V.Pikaizen.<\/p>\n
Le concerto pour violon d’A. Khatchatourian a \u00e9t\u00e9 non seulement le premier concerto \u00e0 \u00e9tablir ce genre dans la musique arm\u00e9nienne, mais, avec les concertos pour violon de S. Prokofiev, D. Chostakovitch, B. Bartok, I. Stravinsky, A. Schoenberg et A. Berg, il est l’un des concertos les plus remarquables du XXe si\u00e8cle. Il a \u00e9t\u00e9 interpr\u00e9t\u00e9 par tous les grands violonistes actuels. L’improvisation, le timbre et les couleurs harmoniques caract\u00e9ristiques du style du compositeur, associ\u00e9s aux traditions nationales de l’interpr\u00e9tation instrumentale orientale, ont eu une influence significative sur l’\u0153uvre de nombreux compositeurs contemporains.<\/p>\n
La premi\u00e8re \u00e9tape de son parcours cr\u00e9atif a \u00e9t\u00e9 associ\u00e9e \u00e0 la cr\u00e9ation de petites \u0153uvres instrumentales qui ont constitu\u00e9 une \u00e9tape importante et ont jou\u00e9 un r\u00f4le particulier dans la formation du style du compositeur. C’est ce que confirment les m\u00e9moires du grand violoniste du XXe si\u00e8cle David Oistrakh, publi\u00e9es \u00e0 la veille du 70e anniversaire du compositeur : \u00ab\u00a0Aram Ilyich et moi avons presque le m\u00eame \u00e2ge – quelques ann\u00e9es seulement nous s\u00e9parent, et j’ai eu l’occasion d’assister \u00e0 ses premiers succ\u00e8s \u00e9clatants dans le domaine de la composition. Je me souviens parfaitement de l’impression forte qu’ont fait ses tout premiers opus, notamment la Danse en si b\u00e9mol majeur, qui, je crois, est indiqu\u00e9e comme le premier opus dans la liste de ses \u0153uvres, et le charmant \u00ab\u00a0Song-Poem\u00a0\u00bb (En l’honneur d’Ashugs). Ces pi\u00e8ces me sont particuli\u00e8rement ch\u00e8res : je les aime parce qu’elles sont pleines d’expression et de cette lumi\u00e8re sp\u00e9ciale qui illumine tout ce que cr\u00e9e Khatchatourian\u00a0\u00bb.<\/p>\n
Dans ces ann\u00e9es lointaines de formation et de formation du destin cr\u00e9atif, il est n\u00e9cessaire de se rappeler qu’Aram Khatchatourian est venu pour la premi\u00e8re fois de Tbilissi \u00e0 Moscou en 1921 en tant que membre du Studio dramatique arm\u00e9nien, sous la direction de son fr\u00e8re a\u00een\u00e9, le metteur en sc\u00e8ne et c\u00e9l\u00e8bre figure th\u00e9\u00e2trale Suren Khatchatourov. \u00c0 l’automne 1922, alors qu’il est d\u00e9j\u00e0 \u00e9tudiant \u00e0 l’universit\u00e9 de Moscou, il d\u00e9cide de se consacrer \u00e0 la musique et entre \u00e0 l’\u00e9cole musicale Gnessin, o\u00f9, jeune homme de dix-neuf ans, il est inscrit dans la classe de violoncelle. Les faits de la biographie du compositeur sont pr\u00e9sent\u00e9s dans de nombreuses \u00e9tudes, mais dans le livre \u00ab\u00a0Aram Khachaturian. Pages de vie et de cr\u00e9ation\u00a0\u00bb (extrait des conversations avec G.M. Shneerson), Aram Ilyich d\u00e9crit ses premiers pas dans le domaine musical : \u00ab\u00a0Ayant commenc\u00e9 les cours dans la classe de violoncelle du professeur de violoncelle S.F. Bychkov, j’\u00e9tais un musicien absolument analphab\u00e8te. C’est pourquoi j’ai d\u00fb suivre des cours d’alphab\u00e9tisation musicale et un cours pr\u00e9paratoire de solf\u00e8ge en l’espace d’un \u00e9t\u00e9\u00a0\u00bb. En peu de temps, il apprend les mati\u00e8res th\u00e9oriques et ma\u00eetrise le violoncelle \u00e0 tel point qu’il se produit en concert \u00e0 l’\u00e9cole. Parall\u00e8lement au violoncelle, il \u00e9tudie la composition dans la classe de M.F.Gnesin.
\nParall\u00e8lement \u00e0 ses \u00e9tudes et \u00e0 son travail intensif, la p\u00e9riode initiale de la cr\u00e9ativit\u00e9 d’A. Khachaturian est li\u00e9e \u00e0 une communication constante avec des musiciens arm\u00e9niens c\u00e9l\u00e8bres \u00e0 la Maison de la culture arm\u00e9nienne, \u00e0 la participation aux activit\u00e9s polyvalentes du Collectif de musique arm\u00e9nienne de Moscou (MAMC) \u00e0 la Maison de la culture. La connaissance et l’amiti\u00e9 \u00e9troite avec le remarquable violoniste arm\u00e9nien Avet Gabrielyan, alors \u00e9tudiant au Conservatoire de Moscou, ont stimul\u00e9 l’int\u00e9r\u00eat du compositeur pour la musique pour violon. Dans ses m\u00e9moires, Aram Ilitch \u00e9crit : \u00ab\u00a0Les fr\u00e9quentes rencontres avec A. Gabrielyan m’ont beaucoup apport\u00e9, et c’est ainsi qu’est n\u00e9e la \u00ab\u00a0Danse\u00a0\u00bb, une pi\u00e8ce plut\u00f4t virtuose. Il y a des doubles notes, des passages et toutes sortes de sauts. Dans cette pi\u00e8ce, d’une part, l’esprit de l’Orient r\u00e8gne, et d’autre part, il y a quelque chose de la Kreisleriana, et ce n’est \u00e9videmment pas un hasard si cette Danse est encore vivante aujourd’hui, elle est volontiers jou\u00e9e par de nombreux violonistes\u00a0\u00bb. Le premier interpr\u00e8te de la Danse fut Avet Gabrielian, \u00e0 qui cette \u0153uvre est d\u00e9di\u00e9e. Il l’a jou\u00e9e pour la premi\u00e8re fois dans la petite salle du Conservatoire de Moscou. De nombreux auditeurs ont assist\u00e9 \u00e0 la premi\u00e8re de cette \u0153uvre. Ce premier opus du compositeur s’est impos\u00e9 sur la sc\u00e8ne des concerts gr\u00e2ce \u00e0 l’interpr\u00e9tation d’\u00e9minents violonistes virtuoses contemporains – Miron Polyakin, David Oistrakh, Leonid Kogan et Julian Sitkovetsky.<\/p>\n
Alexander Spendiarov-Spendiaryan, un classique de la musique arm\u00e9nienne, a jou\u00e9 un r\u00f4le exceptionnel dans l’appr\u00e9ciation des \u0153uvres de Khatchatourian. \u00c0 l’\u00e9poque, il dirigeait la section musicale de l’Armgiz (maison d’\u00e9dition nationale arm\u00e9nienne). En d\u00e9cembre 1927, \u00e0 la Maison arm\u00e9nienne de la culture \u00e0 Moscou, il a \u00e9cout\u00e9 les premi\u00e8res \u0153uvres du jeune compositeur \u00e0 la demande d’A. Khatchatourian, les a appr\u00e9ci\u00e9es et a recommand\u00e9 la publication de la \u00ab\u00a0Danse\u00a0\u00bb pour violon et du \u00ab\u00a0Po\u00e8me\u00a0\u00bb pour piano. Cette premi\u00e8re \u00e9dition de pi\u00e8ces instrumentales d’Armgiz \u00e0 Erevan a eu une grande importance dans la vie cr\u00e9ative du compositeur, et pas seulement en tant qu’\u00e9v\u00e9nement artistique. Au cours des premi\u00e8res ann\u00e9es de sa vie \u00e0 Moscou, A. Khachaturian, suivant l’exemple de son fr\u00e8re a\u00een\u00e9 Suren, se fait appeler Khachaturov. Suivant les conseils d’A. Spendiarian, il r\u00e9tablit son nom de famille original Khatchatourian sur la page de titre de \u00ab\u00a0Danse\u00a0\u00bb, ce qu’il mentionna plus tard avec gratitude dans ses conversations avec Schneerson.
\nC’est l’ann\u00e9e de la publication de ces pi\u00e8ces instrumentales qu’A. Spendiarian a offert \u00e0 A. Khachaturian sa partition des \u00ab\u00a0\u00c9tudes d’Erevan\u00a0\u00bb avec une inscription en guise de cadeau : \u00ab\u00a0\u00c0 Aram Khachaturian, mon tr\u00e8s talentueux coll\u00e8gue, avec des v\u0153ux pour le luxuriant \u00e9panouissement de son talent exceptionnel\u00a0\u00bb.<\/p>\n
Trois ans plus tard paraissait la pi\u00e8ce de concert pour violon suivante, qui apporta \u00e0 l’auteur un succ\u00e8s bien m\u00e9rit\u00e9. L’histoire de la cr\u00e9ation de cette \u0153uvre est racont\u00e9e par le compositeur lui-m\u00eame : \u00ab\u00a0En 1929, un groupe d’ashugs arm\u00e9niens dirig\u00e9 par Shara Talian est venu \u00e0 Moscou. Il s’agissait d’un quatuor ou d’un quintette d’ashugs avec des instruments folkloriques. Ils chantaient des chansons ashug de Sayat-Nova et d’autres ma\u00eetres de la musique folklorique arm\u00e9nienne. Apr\u00e8s avoir \u00e9cout\u00e9 leur prestation \u00e0 la Maison de la culture de l’Arm\u00e9nie sovi\u00e9tique, j’ai \u00e9t\u00e9 enthousiasm\u00e9 et ravi. C’est sous cette impression que j’ai \u00e9crit une composition pour violon et piano, que j’ai appel\u00e9e \u00ab\u00a0Song-Poem\u00a0\u00bb (en l’honneur des Ashugs), en l’honneur de leur arriv\u00e9e \u00e0 Moscou, parce que c’\u00e9tait un \u00e9v\u00e9nement dans la vie artistique de la capitale\u00a0\u00bb. Le Song-Poem incarne organiquement l’\u00e9l\u00e9vation enthousiaste, le rhapsodisme, l’improvisation combin\u00e9e \u00e0 une v\u00e9ritable virtuosit\u00e9 – des caract\u00e9ristiques inh\u00e9rentes \u00e0 l’art de l’Ashug. Cependant, ni dans sa th\u00e9matique ni dans l’utilisation de techniques instrumentales folkloriques caract\u00e9ristiques, il n’y a d’emprunt direct ou d’imitation d’\u00e9chantillons de musique folklorique. Il s’agit d’une pi\u00e8ce instrumentale tout \u00e0 fait originale o\u00f9 le violon et le piano jouent des parties \u00e9galement d\u00e9velopp\u00e9es, cr\u00e9ant ainsi un magnifique duo. Cela est facilit\u00e9 par l’utilisation de toute la tessiture instrumentale, en particulier dans la partie de violon – une grande vari\u00e9t\u00e9 de techniques texturales et de traits divers : ricochets, flageolets, etc. Il commence par une introduction au piano Recitando con espressione, imitant la mani\u00e8re et le style d’ex\u00e9cution des instruments \u00e0 cordes et \u00e0 cordes pinc\u00e9es : canona – irisation de la texture du passaggio et r\u00e9p\u00e9tition sur un ou deux sons, et tara – r\u00e9p\u00e9tition et mouvement caract\u00e9ristique du passaggio par des forschlags, cr\u00e9ant des vibrations harmoniques.<\/p>\n
Selon les souvenirs d’Aram Ilitch, \u00ab\u00a0Danse\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Chanson-Po\u00e8me\u00a0\u00bb ont \u00e9t\u00e9 beaucoup jou\u00e9s par David Oistrakh, qui ne s’en est pas s\u00e9par\u00e9 m\u00eame apr\u00e8s la composition du Concerto pour violon, et c’est lui qui les a rendus populaires : \u00ab\u00a0Souvent, dans les concerts de mon auteur, lorsqu’il semblait que le violon suffisait, le public ne le laissait pas partir (D. Oistrakh) et l’appelait sans cesse, puis le piano roulait sur la sc\u00e8ne et David Fiodorovitch jouait ces pi\u00e8ces. Son interpr\u00e9tation \u00e9tait exceptionnellement convaincante, inspir\u00e9e, improvis\u00e9e\u00a0\u00bb.
\nDans ces pi\u00e8ces de concert, les particularit\u00e9s des principes de pens\u00e9e du compositeur et sa perception artistique de l’acoustique monodique nationale arm\u00e9nienne ont \u00e9t\u00e9 clairement r\u00e9v\u00e9l\u00e9es. Cela est d\u00fb \u00e0 la compr\u00e9hension harmonique complexe caract\u00e9ristique du son du tissu musical. En outre, l’interpr\u00e9tation au violon de la \u00ab\u00a0Danse\u00a0\u00bb et du \u00ab\u00a0Chant-Po\u00e8me\u00a0\u00bb produit des harmoniques qui cr\u00e9ent l’effet de microchromatisme, si caract\u00e9ristique de l’interpr\u00e9tation sur des instruments \u00e0 cordes, \u00e0 cordes pinc\u00e9es et \u00e0 archet du folklore arm\u00e9nien. Naturellement, ces pi\u00e8ces de concert ont \u00e9t\u00e9 jou\u00e9es par tous les violonistes arm\u00e9niens c\u00e9l\u00e8bres, et elles sont entr\u00e9es dans le processus \u00e9ducatif comme une partie organique, avec les chefs-d’\u0153uvre exceptionnels de la musique du monde qui ont enrichi le r\u00e9pertoire du violon. Le premier interpr\u00e8te de ces deux pi\u00e8ces fut A. Gabrielyan, puis G. Boghdanyan. G.Smbatyan, E.Tadevosyan, A.Vardanyan, Z.Petrosyan, A.Tsitsikyan, V.Mokatsyan, R.Aharonyan et bien d’autres.<\/p>\n
Dans le r\u00e9pertoire instrumental, en particulier celui du violon, une place importante est \u00e9galement occup\u00e9e par les arrangements, les arrangements et les paraphrases bas\u00e9s sur la musique folklorique ou les \u0153uvres musicales de diff\u00e9rents compositeurs. Nous connaissons des variations virtuoses \u00e9tendues d’airs d’op\u00e9ra de Paganini et Ernst, et des paraphrases d’op\u00e9ras de Gounod, Bizet et Rimski-Korsakov par Wieniawski, Sarasate, Waxman et Zimbalist. Le nombre d’arrangements \u00e9crits par Joachim, Izaie, Kreisler, Heifetz et d’autres violonistes exceptionnels est vraiment \u00e9norme. Kreisler a \u00e9galement r\u00e9alis\u00e9 des arrangements d’\u0153uvres pour violon des grands violonistes Tartini et Paganini. Parmi eux, les arrangements et les arrangements des ballets \u00ab\u00a0Gayane\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Spartacus\u00a0\u00bb et de la musique de th\u00e9\u00e2tre d’Aram Ilyich Khachaturian occupent une place de choix.
\nLes premiers arrangements de \u00ab\u00a0Gayane\u00a0\u00bb ont \u00e9t\u00e9 compos\u00e9s par Ya. Heifetz imm\u00e9diatement apr\u00e8s la repr\u00e9sentation du ballet et publi\u00e9s en 1943. Yasha Heifetz, auteur d’un grand nombre d’arrangements de concert et d’arrangements d’\u0153uvres de divers compositeurs, a brillamment arrang\u00e9 la \u00ab\u00a0Danse des sabres\u00a0\u00bb et la \u00ab\u00a0Danse d’Ayshe\u00a0\u00bb, qu’il a interpr\u00e9t\u00e9es pour la premi\u00e8re fois sur les ondes pendant la Seconde Guerre mondiale. Le plus grand ma\u00eetre du violon a parfaitement incarn\u00e9 dans ses arrangements la musique d’A. Khatchatourian, avec toute l’intensit\u00e9 virtuose sans surcharger la texture du violon par des difficult\u00e9s techniques excessives. C’est pourquoi les deux danses sont constamment jou\u00e9es sur les sc\u00e8nes de concert et jouissent d’une grande popularit\u00e9 dans le cadre de l’enseignement.
\nLe violoniste am\u00e9ricain a \u00e9t\u00e9 suivi par des arrangements de M. Fichtenholtz, K. Mostras et L. Feigin. Un certain nombre d’arrangements ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9s sp\u00e9cifiquement pour le r\u00e9pertoire \u00e9ducatif. Outre les arrangements pour violon et piano, il convient de mentionner un grand nombre d’arrangements et d’arrangements r\u00e9alis\u00e9s par G. Adjemian pour l’ensemble de violons qu’il dirigeait.
\nEn outre, mon p\u00e8re, le c\u00e9l\u00e8bre violoniste Henrik Smbatyan, laur\u00e9at de concours internationaux, a arrang\u00e9 et publi\u00e9 \u00e0 Erevan et \u00e0 Moscou l'\u00a0\u00bbAdagio\u00a0\u00bb du ballet \u00ab\u00a0Spartacus\u00a0\u00bb, qui a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9 par l’auteur et est souvent jou\u00e9 sur la sc\u00e8ne de concert dans diff\u00e9rents pays. Sur la page de titre de l’\u00e9dition d’Erevan, Aram Khatchatourian a \u00e9crit : \u00ab\u00a0\u00c0 l’adorable, au tr\u00e8s joli Henrik Smbatyan. Merci pour votre propagande et votre bon travail\u00a0\u00bb. L’ann\u00e9e de publication \u00e9tait 1970. Le temps a pass\u00e9 et j’ai publi\u00e9 en 2003 la collection \u00ab\u00a0Aram Khachaturian. Pages choisies des ballets \u00ab\u00a0Gayane\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Spartacus\u00a0\u00bb, pour violon et piano.<\/p>\n
Les miniatures pour violon de concert – pi\u00e8ces, arrangements et arrangements de la musique d’A. Khachaturian sont fermement entr\u00e9es dans le r\u00e9pertoire des violonistes de concert et sonnent dans diverses interpr\u00e9tations de la sc\u00e8ne, des enregistrements vid\u00e9o et audio, apportant plaisir et joie aux interpr\u00e8tes et aux auditeurs.<\/p>\n
LITT\u00c9RATURE :<\/p>\n
1) Arutyunov D., A. Khachaturian et la musique de l’Est sovi\u00e9tique. – Moscou ; \u00ab\u00a0Music\u00a0\u00bb, 1983.
\n2) Oistrakh D., Souvenirs, articles, interviews, lettres. – M. ; \u00ab\u00a0Musica\u00a0\u00bb, 1978.
\n3) Khatchatourian Aram. Pages de vie et de cr\u00e9ativit\u00e9. (D’apr\u00e8s des conversations avec Schneerson). – Moscou ; \u00ab\u00a0Musique\u00a0\u00bb, 1982.<\/p>\n
4) Yuzefovich V., Aram Khachaturian. – M. ; \u00ab\u00a0Compositeur sovi\u00e9tique\u00a0\u00bb, 1990.<\/p>\n
5. Geodakyan G., Traditional and innovative in the music of A. Khachaturian, – M. ; \u00ab\u00a0Musical Contemporary\u00a0\u00bb, num\u00e9ro 3, 1979.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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