![\"\"](\"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/Shanti-Photo45-209x300.jpg\")
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Les ma\u00eetres de l’\u00e9cran bleu<\/p>\n
Profession de r\u00e9alisateur de t\u00e9l\u00e9vision<\/p>\n
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Prof. Santi Jayasekera, PhD, Professeur en Cinema, r\u00e9alisateur<\/p>\n
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En regardant une \u00e9mission de t\u00e9l\u00e9vision ou un film vid\u00e9o, les t\u00e9l\u00e9spectateurs sont attentifs \u00e0 la performance des acteurs, \u00e0 la qualit\u00e9 des prises de vue, mais l’\u00e9norme travail r\u00e9alis\u00e9 par le r\u00e9alisateur reste dans l’ombre. Le succ\u00e8s d’une \u00e9mission de t\u00e9l\u00e9vision, d’un film et leur valeur artistique en tant qu’\u0153uvre d’art d\u00e9pendent de son talent, de la qualification du r\u00e9alisateur-metteur en sc\u00e8ne.<\/p>\n
La fonction initiale du travail du r\u00e9alisateur est avant tout de comprendre le mat\u00e9riel, de l’interpr\u00e9ter – \u00ab\u00a0\u00e0 propos de quoi ?\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0au nom de quoi ?\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0que dire au public aujourd’hui ?\u00a0\u00bb. C’est lui qui organise toute l’\u00e9quipe, approuve les d\u00e9cors et les textures pour le tournage et supervise le montage du mat\u00e9riel.<\/p>\n
Le r\u00e9alisateur doit conna\u00eetre le travail de chaque intervenant dans le processus de tournage : cam\u00e9raman, \u00e9diteur de musique, acteur ou monteur.<\/p>\n
R\u00e9aliser un t\u00e9l\u00e9film.<\/strong><\/p>\n Le mot r\u00e9alisateur vient du fran\u00e7ais \u00ab\u00a0diriger\u00a0\u00bb. Il est le chef d’orchestre, la personne principale qui cr\u00e9e une \u0153uvre \u00e0 l’\u00e9cran. Mais cette \u0153uvre est cr\u00e9\u00e9e par un collectif de personnes. Toutes ces personnes sont cr\u00e9atives, et chacune a sa propre id\u00e9e de ce \u00e0 quoi elle doit ressembler, et seul le r\u00e9alisateur est la personne qui d\u00e9termine le style et qui a le dernier mot.<\/p>\n Lorsqu’il se pr\u00e9pare \u00e0 produire un film, le r\u00e9alisateur prend pour base un sc\u00e9nario litt\u00e9raire. Apr\u00e8s avoir re\u00e7u le sc\u00e9nario, le r\u00e9alisateur commence \u00e0 rechercher et \u00e0 utiliser des moyens visuels et expressifs qui renforceront la plasticit\u00e9 des images mat\u00e9rialis\u00e9es dans le texte et ne permettront pas d’obtenir une illustration superficielle au lieu d’une v\u00e9ritable incarnation \u00e0 l’\u00e9cran de l’id\u00e9e du sc\u00e9nario litt\u00e9raire.<\/p>\n Cela exige des connaissances et une exp\u00e9rience professionnelles, ainsi qu’une coop\u00e9ration cr\u00e9ative avec le cam\u00e9raman et le monteur. L’unit\u00e9 des exigences de la part du monteur et du r\u00e9alisateur garantit le succ\u00e8s du travail ult\u00e9rieur sur le film.<\/p>\n Un r\u00e9alisateur professionnel, ayant re\u00e7u un sc\u00e9nario litt\u00e9raire, peut imm\u00e9diatement dire qu’il peut \u00eatre r\u00e9alis\u00e9 : sur la base de l’exp\u00e9rience, sur la base de ce qui a d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 vu, sur la base du fait que le sc\u00e9nario a certains param\u00e8tres et normes, et lorsque ces param\u00e8tres sont connus, quel type de r\u00e9sultat peut \u00eatre obtenu – il n’est pas difficile de le pr\u00e9voir.<\/p>\n Le sc\u00e9nario d’un r\u00e9alisateur est une sorte de plan de mise en sc\u00e8ne d’un sc\u00e9nario litt\u00e9raire. C’est l’interpr\u00e9tation qu’en fait le r\u00e9alisateur. Sur l’\u00e9cran, la vie est reproduite \u00e0 grande \u00e9chelle, en focalisant l’attention du public sur l’exp\u00e9rience des gens, en montrant leurs personnages dans des nuances subtiles, en reproduisant l’environnement r\u00e9el dans lequel ils agissent.<\/p>\n En collaboration avec le monteur et le sc\u00e9nariste, le r\u00e9alisateur choisit les acteurs du film, d\u00e9termine la ligne situationnelle pour mieux r\u00e9v\u00e9ler les personnages.<\/p>\n Seule une telle coop\u00e9ration aura un effet b\u00e9n\u00e9fique sur le travail du film. Le document principal du r\u00e9alisateur et du groupe de mise en sc\u00e8ne pour pr\u00e9parer la production du film est le projet de mise en sc\u00e8ne.<\/p>\n Le producteur peut juger du professionnalisme de l’ensemble de l’\u00e9quipe de production par le d\u00e9tail du futur tournage et la qualit\u00e9 du projet. Qu’il s’agisse d’un court m\u00e9trage de 30 secondes ou d’un long m\u00e9trage, le projet de production est le document principal qui permet de comprendre les projets du r\u00e9alisateur, ce qu’il veut transmettre au public dans son \u0153uvre et par quels moyens il y parviendra.<\/p>\n Avec le sc\u00e9nario du r\u00e9alisateur dans le projet de production, les plans de mise en sc\u00e8ne et les story-boards repr\u00e9sentent une partie essentielle du concept de l’\u0153uvre future.<\/p>\n Dans le domaine de l’\u00e9criture de sc\u00e9nario, le \u00ab\u00a0storyboard\u00a0\u00bb est une s\u00e9quence de toutes les images dessin\u00e9es du futur film, avec le nombre, la dur\u00e9e et les m\u00e9thodes de tournage. Tous les cadres dessin\u00e9s sont strictement li\u00e9s aux plans de la mise en sc\u00e8ne, aux points de tournage situ\u00e9s, aux modes de d\u00e9placement des acteurs et des cam\u00e9ras de t\u00e9l\u00e9vision.<\/p>\n Chaque point de prise de vue a son propre num\u00e9ro, qui correspond au num\u00e9ro du cadre dans le storyboard et le script du r\u00e9alisateur. La p\u00e9riode de tournage est la partie la plus co\u00fbteuse de la production d’un film. De la qualit\u00e9 de cette p\u00e9riode d\u00e9pendent non seulement le calendrier et les co\u00fbts mon\u00e9taires, mais aussi la qualit\u00e9 du concept artistique, le degr\u00e9 de r\u00e9alit\u00e9 de son incarnation, ainsi que le succ\u00e8s cr\u00e9atif.<\/p>\n Le langage graphique. Chaque r\u00e9alisateur et chaque op\u00e9rateur doivent se montrer graphiquement ce qu’ils veulent voir dans le cadre, quelle ampleur, dans quelle perspective. Ils doivent \u00eatre capables de dessiner les \u00e9l\u00e9ments de base de la composition du cadre.<\/p>\n En r\u00e8gle g\u00e9n\u00e9rale, l’\u00e9laboration des story-boards se d\u00e9roule en deux \u00e9tapes : La premi\u00e8re \u00e9tape – le r\u00e9alisateur dessine lui-m\u00eame tous les cadres et la mise en sc\u00e8ne, en se r\u00e9f\u00e9rant au sc\u00e9nario du r\u00e9alisateur. La deuxi\u00e8me \u00e9tape est la d\u00e9fense du projet de production. Le projet est pr\u00e9sent\u00e9 au client ou au sponsor, qui re\u00e7oit de l’argent pour la production du film.<\/p>\n R\u00e9alisation d’un film en direct.<\/strong><\/p>\n Les \u00e9missions en direct sont avant tout des programmes d’information. Il peut s’agir d’un talk-show, de la retransmission d’un match sportif ou de l’enregistrement d’une \u00e9mission de t\u00e9l\u00e9r\u00e9alit\u00e9.<\/p>\n Il ne s’agit l\u00e0 que d’une petite liste de travaux dans le domaine de la diffusion en direct, qui exigent de la part du r\u00e9alisateur une grande concentration d’attention et d’\u00e9motions. La dynamique, la continuit\u00e9 du processus, l’encha\u00eenement des actions sur l’\u00e9cran sont les principales composantes de la diffusion en direct. La constance et la simultan\u00e9it\u00e9 de la transmission et du temps obligent le r\u00e9alisateur \u00e0 \u00eatre toujours en tension et \u00e0 maintenir tous les participants au processus de tournage dans un \u00e9tat de pr\u00e9paration permanent.<\/p>\n La diffusion en direct implique de tourner non pas avec une seule cam\u00e9ra, mais avec plusieurs. Dans ce cas, le r\u00e9alisateur doit superviser la commutation des cam\u00e9ras de t\u00e9l\u00e9vision et effectuer le montage des plans d’une mani\u00e8re significative avec une connexion d\u00e9finie et claire. Dans ce cas, le montage technique se confond avec le montage constructif. La diff\u00e9rence entre le montage technique et le montage constructif r\u00e9side dans le fait que, dans le premier cas, les images sont reli\u00e9es de mani\u00e8re significative. Le but du montage constructif est de produire correctement le mouvement \u00e0 l’\u00e9cran. Dans les programmes de reportage, le travail du r\u00e9alisateur sur le sc\u00e9nario se fait directement dans l’\u00e9mission en direct.<\/p>\n La propri\u00e9t\u00e9 de l’\u00e9cran en direct – la simultan\u00e9it\u00e9 – exclut compl\u00e8tement pour le r\u00e9alisateur l’une des principales conditions de la cr\u00e9ativit\u00e9 – la possibilit\u00e9 de changer quoi que ce soit pendant le processus de tournage. Le mat\u00e9riel pour le montage, les questions de rythme sont d\u00e9cid\u00e9es instantan\u00e9ment, en m\u00eame temps que le d\u00e9roulement du programme.<\/p>\n Un r\u00e9alisateur de t\u00e9l\u00e9vision travaille pour son public, pour un t\u00e9l\u00e9spectateur particulier, et cette compr\u00e9hension apporte une certaine correction \u00e0 son travail.<\/p>\n La profession de r\u00e9alisateur de t\u00e9l\u00e9vision implique \u00e9galement la pr\u00e9sence d’un talent et d’une vision originale, ainsi que de la patience, une \u00e9norme capacit\u00e9 de travail, la possibilit\u00e9 de se consacrer pleinement \u00e0 son activit\u00e9 favorite.<\/p>\n Un r\u00e9alisateur talentueux peut compter sur une popularit\u00e9 mondiale et la satisfaction de ses ambitions cr\u00e9atives.<\/p>\n Op\u00e9rateur de t\u00e9l\u00e9vision.<\/strong><\/p>\n Le cam\u00e9raman de t\u00e9l\u00e9vision est l’une des professions les plus int\u00e9ressantes de la t\u00e9l\u00e9vision. Il travaille toujours en \u00e9quipe et toujours \u00e0 c\u00f4t\u00e9 du r\u00e9alisateur. Ensemble, ils discutent de l’intrigue, ensemble ils se mettent d’accord sur un plan.<\/p>\n Mais \u00e0 certains moments, le cam\u00e9raman a besoin de pr\u00e9cision et de rapidit\u00e9 de r\u00e9action, d’efficacit\u00e9 et de capacit\u00e9 \u00e0 prendre des d\u00e9cisions ind\u00e9pendantes.<\/p>\n Le travail du cam\u00e9raman a ses propres sp\u00e9cificit\u00e9s.<\/p>\n – Le travail en studio de t\u00e9l\u00e9vision consiste \u00e0 tourner des films de t\u00e9l\u00e9vision, de vulgarisation scientifique et des documentaires.<\/p>\n Le studio de t\u00e9l\u00e9vision se caract\u00e9rise par un tournage multi-cam\u00e9ras – plusieurs cam\u00e9ras suivent simultan\u00e9ment l’action \u00e0 partir de diff\u00e9rents points du plateau de tournage. Le cam\u00e9raman et le r\u00e9alisateur contr\u00f4lent les cam\u00e9ras \u00e0 distance. Le tournage multi-cam\u00e9ras permet de tourner de longues sc\u00e8nes sans interruption, ce qui facilite le travail des acteurs. Il est pratique pour tourner des sc\u00e8nes de masse.<\/p>\n – Reportage en direct de la sc\u00e8ne. Reportages color\u00e9s pendant les f\u00eates publiques, les vacances, les c\u00e9r\u00e9monies de remise de prix. Diffusion de matchs dans les stades, ainsi que de voyages et de reportages sur les lieux de catastrophes. L’op\u00e9rateur, gr\u00e2ce \u00e0 des solutions techniques, reproduit l’ambiance, les \u00e9motions, transmet au t\u00e9l\u00e9spectateur l’id\u00e9e principale, l’atmosph\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale.<\/p>\n – Tournage de programmes t\u00e9l\u00e9vis\u00e9s. Il s’agit de participer \u00e0 la cr\u00e9ation de spectacles t\u00e9l\u00e9vis\u00e9s, de programmes politiques, scientifiques et \u00e9ducatifs, d’\u00e9missions musicales et de divertissement.<\/p>\n Le cam\u00e9raman doit poss\u00e9der certaines comp\u00e9tences professionnelles : poss\u00e9der avec assurance le mat\u00e9riel de t\u00e9l\u00e9vision et de tournage, ma\u00eetriser les diff\u00e9rents types de prise de vue, avoir une id\u00e9e de la composition des photos, savoir travailler avec les dispositifs d’\u00e9clairage.<\/p>\n Le cam\u00e9raman est responsable de la qualit\u00e9 artistique et technique du mat\u00e9riel enregistr\u00e9.<\/p>\n Le cam\u00e9raman doit accorder une grande attention \u00e0 la lumi\u00e8re. Il doit travailler dans toutes les conditions, avec une bonne ou une mauvaise lumi\u00e8re.<\/p>\n Le cam\u00e9raman travaille avec de la lumi\u00e8re directe, r\u00e9fl\u00e9chie et diffuse, il dirige le travail de l’\u00e9clairagiste pour un placement pr\u00e9cis des ombres ainsi que le degr\u00e9 d’illumination des d\u00e9tails. Des filtres sp\u00e9ciaux sont utilis\u00e9s pour compenser les diff\u00e9rentes conditions d’\u00e9clairage. L’indicateur principal du cam\u00e9raman en tant que professionnel est sa confiance dans le travail avec l’\u00e9quipement de t\u00e9l\u00e9vision, la technologie de l’\u00e9clairage, sa capacit\u00e9 \u00e0 r\u00e9organiser rapidement l’exposition et la longueur focale, \u00e0 pr\u00eater constamment attention \u00e0 la perspective de l’image vid\u00e9o, \u00e0 changer la position de la cam\u00e9ra en douceur et seulement si n\u00e9cessaire \u00e0 changer l’\u00e9chelle de l’image, tout en utilisant le zoom.<\/p>\n La capacit\u00e9 de travailler avec la cam\u00e9ra \u00e0 la fois sur un tr\u00e9pied et \u00e0 la main en utilisant le microphone int\u00e9gr\u00e9 est n\u00e9cessaire \u00e0 l’op\u00e9rateur dans des conditions d’urgence.<\/p>\n Le bon choix de la composition influe directement sur la perception de la sc\u00e8ne film\u00e9e.<\/p>\n Et bien s\u00fbr, un cam\u00e9raman professionnel doit conna\u00eetre et appliquer les moyens d’expression de l’\u00e9cran : cadre, plan, perspective, montage.<\/p>\n L’espace visible dans le cadre de l’\u00e9cran est un cadre.<\/p>\n L’\u00e9chelle de l’image dans le cadre est un plan.<\/p>\n L’angle form\u00e9 par l’axe optique de l’objectif de la cam\u00e9ra est un raccourcissement.<\/p>\n La disposition des images dans un certain ordre s’appelle le montage.<\/p>\n L’un des moyens les plus complexes d’expression \u00e0 l’\u00e9cran est la prise de vue avec mouvement. L’arsenal du cam\u00e9raman doit comporter plusieurs techniques de prise de vue. La prise de vue avec une cam\u00e9ra tournant autour de son axe vertical ou horizontal est appel\u00e9e panoramique.<\/p>\n Le type suivant de prise de vue en mouvement, lorsque l’angle entre l’axe optique de l’objectif et le plan du sujet reste inchang\u00e9 pendant la prise de vue, est appel\u00e9 travelling.<\/p>\n Une autre combinaison de travelling et de panoramique est appel\u00e9e photographie au projecteur.<\/p>\n En utilisant ces m\u00e9thodes de prise de vue avec mouvement, l’op\u00e9rateur doit \u00eatre capable de rester statique au d\u00e9but et \u00e0 la fin de chaque image, afin de pr\u00e9server le caract\u00e8re de la performance panoramique, de ressentir la plasticit\u00e9 de l’\u00e9pisode.<\/p>\n \u00c0 chaque \u00e9pisode, l’op\u00e9rateur ne doit pas tourner la cam\u00e9ra plus d’une fois, en augmentant lentement la vitesse de rotation.<\/p>\n Pour obtenir une image plus compl\u00e8te et tridimensionnelle, le cam\u00e9raman utilise le gros plan, ce qui permet au spectateur de voir les yeux et les mains du h\u00e9ros et de mieux comprendre ses \u00e9motions.<\/p>\n L’image diffus\u00e9e est le r\u00e9sultat final de l’activit\u00e9 des membres de l’\u00e9quipe du film : sc\u00e9nariste, r\u00e9alisateur, acteurs – dont l’auteur est le cam\u00e9raman, par les yeux duquel le spectateur voit tout ce qui se passe \u00e0 l’\u00e9cran.<\/p>\n Un bon cam\u00e9raman est toujours recherch\u00e9 par les soci\u00e9t\u00e9s de t\u00e9l\u00e9vision, les studios de t\u00e9l\u00e9vision, les organisations de publicit\u00e9 et de production.<\/p>\n R\u00e9alisateur de montage.<\/strong><\/p>\n Le montage est la disposition des images dans un ordre strictement d\u00e9fini.<\/p>\n Le montage peut \u00eatre technique, constructif, artistique et parall\u00e8le.<\/p>\n Le montage technique est principalement utilis\u00e9 au cin\u00e9ma, lorsque des morceaux de film sont coll\u00e9s ensemble.<\/p>\n Lorsque les images sont assembl\u00e9es de mani\u00e8re significative et qu’elles sont clairement reli\u00e9es entre elles, on parle de montage constructif.<\/p>\n Lorsque les images sont reli\u00e9es les unes aux autres, cr\u00e9ant des connexions imaginatives, il s’agit d’un montage artistique.<\/p>\n En coupant une image dans une autre, tourn\u00e9e \u00e0 des moments et dans des lieux diff\u00e9rents, il est possible d’obtenir la simultan\u00e9it\u00e9 de deux actions diff\u00e9rentes – un tel montage est appel\u00e9 montage parall\u00e8le.<\/p>\n Le directeur de montage doit \u00eatre plus proche, dans l’esprit, du r\u00e9alisateur de t\u00e9l\u00e9vision et du monteur. Il doit conna\u00eetre l’histoire de la t\u00e9l\u00e9vision, \u00eatre au courant des nouvelles solutions de montage, conna\u00eetre la th\u00e9orie du montage.<\/p>\n Il doit \u00eatre capable de travailler avec du mat\u00e9riel informatique et conna\u00eetre les logiciels les plus r\u00e9cents.<\/p>\n Il doit monter non seulement les programmes t\u00e9l\u00e9vis\u00e9s qui sont diffus\u00e9s sous forme d’enregistrements, mais aussi ceux qui sont diffus\u00e9s en direct, o\u00f9 il n’y a pas de droit \u00e0 l’erreur.<\/p>\n Le travail de production de programmes d’information quotidiens en direct avec plusieurs sources d’images exige beaucoup d’efforts de la part du directeur du montage.<\/p>\n Le travail du directeur du son.<\/strong><\/p>\n Le t\u00e9l\u00e9spectateur entend avec les oreilles d’un directeur du son la voix d’un pr\u00e9sentateur de t\u00e9l\u00e9vision, des concerts, des spectacles t\u00e9l\u00e9vis\u00e9s et le son d’un orchestre – c’est pourquoi la profession de directeur du son est aussi n\u00e9cessaire qu’importante.<\/p>\n Un grand d\u00e9vouement professionnel exige de travailler avec d’\u00e9normes consoles de mixage qui permettent de contr\u00f4ler des dizaines de microphones, d’enregistrer et de traiter le son simultan\u00e9ment, \u00e0 l’aide de la technologie informatique moderne. Un ing\u00e9nieur du son doit ma\u00eetriser tout cela.<\/p>\n Le pr\u00e9sentateur de t\u00e9l\u00e9vision est comme le visage du programme.<\/strong><\/p>\n Tout le monde conna\u00eet tr\u00e8s bien les pr\u00e9sentateurs des journaux t\u00e9l\u00e9vis\u00e9s, des \u00e9missions pour enfants, des \u00e9missions sportives et de divertissement. Cette liste de pr\u00e9sentateurs t\u00e9l\u00e9vis\u00e9s pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s peut \u00eatre poursuivie. Chacun d’entre nous a son pr\u00e9sentateur pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 et son pr\u00e9sentateur mal-aim\u00e9. Nous les croyons et attendons avec impatience la prochaine diffusion d’un programme t\u00e9l\u00e9vis\u00e9 dont l’un des h\u00e9ros est le pr\u00e9sentateur. La vie d’un pr\u00e9sentateur de t\u00e9l\u00e9vision \u00e0 l’antenne est courte, mais tr\u00e8s brillante. Pour trouver une telle \u00ab\u00a0\u00e9toile brillante\u00a0\u00bb, de nombreux castings et projections sont organis\u00e9s, avec un suivi et une s\u00e9lection rigoureuse d’images originales et talentueuses.<\/p>\n Un beau m\u00e9tier.<\/strong><\/p>\n Le maquilleur de programmes t\u00e9l\u00e9vis\u00e9s est l’une des plus belles professions de la t\u00e9l\u00e9vision. Sa t\u00e2che consiste \u00e0 rendre les participants \u00e0 l’\u00e9mission : pour le t\u00e9l\u00e9spectateur – leur propre personne, et pour le pr\u00e9sentateur de la t\u00e9l\u00e9vision – la sienne et belle.<\/p>\n Toutes les personnes qui viennent \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision pour un tournage n’acceptent pas facilement que le maquilleur fasse des manipulations sur leur visage.<\/p>\n Et si le pr\u00e9sentateur de t\u00e9l\u00e9vision n’appara\u00eet pas dans le cadre sans maquillage, il faut alors travailler avec certaines \u00ab\u00a0personnes importantes\u00a0\u00bb. Mais dans tous les cas, c’est la beaut\u00e9 qui l’emporte. C’est cette beaut\u00e9 qui fait l’artiste-maquilleur.<\/p>\n Producteur de programmes t\u00e9l\u00e9vis\u00e9s.<\/strong><\/p>\n Le producteur est un organisateur de la production de programmes et de s\u00e9ries t\u00e9l\u00e9vis\u00e9s. Il est \u00e9galement le directeur de l’\u00e9quipe de tournage. Son travail consiste \u00e0 organiser le d\u00e9part du mat\u00e9riel et de l’\u00e9quipe de tournage, le co\u00fbt de l’\u00e9criture du sc\u00e9nario, le co\u00fbt de l’achat et de la fabrication des d\u00e9cors et le d\u00e9jeuner des participants au tournage.<\/p>\n C’est pourquoi chaque cha\u00eene de t\u00e9l\u00e9vision ou centre de production r\u00eave de s’attacher les services d’un bon producteur, organisateur de la production t\u00e9l\u00e9visuelle.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Les ma\u00eetres de l’\u00e9cran bleu Profession de r\u00e9alisateur de t\u00e9l\u00e9vision Prof. Santi Jayasekera, PhD,…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1257,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[],"class_list":["post-1256","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cinema"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1256","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1256"}],"version-history":[{"count":3,"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1256\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1259,"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1256\/revisions\/1259"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/1257"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1256"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1256"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1256"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}