![\"\"](\"http:\/\/scientifiquesfrancais.fr\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/nelly8-220x300.png\")
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NELLI AVETISIAN Docteur (PhD), Professeur.<\/p>\n
\u00ab\u00a0Les cours de musique, l’implication active dans la musique, feront d’une personne, sinon un excellent interpr\u00e8te, du moins un excellent auditeur, ce qui lui ouvrira de nombreuses sources de plaisir esth\u00e9tique, conduira \u00e0 la ma\u00eetrise de la culture, au d\u00e9veloppement harmonieux et multiforme de l’homme de demain…\u00a0\u00bb – cette d\u00e9claration peut \u00eatre per\u00e7ue comme un testament du compositeur de g\u00e9nie. Aram Ilyich Khachaturian (1903-1978) est depuis longtemps un symbole de la musique du XXe si\u00e8cle, l’un des innovateurs de la culture musicale mondiale. Sa contribution au d\u00e9veloppement de divers courants, genres et moyens d’expression artistique est ind\u00e9niable, et son influence sur le d\u00e9veloppement de diverses \u00e9coles de composition est devenue \u00e9vidente au cours des d\u00e9cennies suivantes. Au XXIe si\u00e8cle, la musique d’Aram Khachaturian n’a pas perdu de sa pertinence, elle est jou\u00e9e dans de nombreux pays sur les meilleures sc\u00e8nes du monde, par d’excellents interpr\u00e8tes, et on l’entend au cin\u00e9ma, dans des enregistrements audio et vid\u00e9o. En 2003, la communaut\u00e9 internationale a largement c\u00e9l\u00e9br\u00e9 le 100e anniversaire de la naissance du compositeur. Des c\u00e9l\u00e9brations ont \u00e9t\u00e9 organis\u00e9es dans de nombreux pays : des conf\u00e9rences et des festivals ont \u00e9t\u00e9 consacr\u00e9s \u00e0 sa musique et de nouvelles productions de ses ballets ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9es. La m\u00eame ann\u00e9e, avec le soutien du minist\u00e8re de la culture de la R\u00e9publique d’Arm\u00e9nie et de la fondation culturelle \u00ab\u00a0Aram Khachaturian – Competition\u00a0\u00bb, le concours international Aram Khachaturian pour musiciens – interpr\u00e8tes, chefs d’orchestre et compositeurs a \u00e9t\u00e9 lanc\u00e9 avec succ\u00e8s \u00e0 Erevan, et se tient toujours chaque ann\u00e9e. Le grand int\u00e9r\u00eat pour les \u0153uvres du compositeur s’est manifest\u00e9 de multiples fa\u00e7ons : en 2006, l’Arm\u00e9nie a particip\u00e9 au concours international multim\u00e9dia organis\u00e9 par les Nations unies. Deux mille projets ont \u00e9t\u00e9 soumis par les 156 pays participant au concours. Le projet arm\u00e9nien gagnant a \u00e9t\u00e9 le DVD \u00ab\u00a0Aram Khachaturian. Life and Creation\u00a0\u00bb, r\u00e9alis\u00e9 par l’ITE (Information Technologies Education). L’auteur et chef de projet est Garegin Chukaszyan. Ce prix est consid\u00e9r\u00e9 comme un analogue de l’Oscar dans le domaine des technologies de l’information.<\/p>\n
\u00c0 l’occasion du 110e anniversaire du compositeur, en 2013, l’UNESCO a d\u00e9clar\u00e9 l’ann\u00e9e A.I. Khachaturian, au cours de laquelle la conf\u00e9rence scientifique internationale \u00ab\u00a0Aram Khachaturian et la modernit\u00e9\u00a0\u00bb s’est tenue avec grand succ\u00e8s \u00e0 Erevan, la capitale de l’Arm\u00e9nie, dans la Maison-mus\u00e9e du compositeur, apr\u00e8s quoi le recueil d’articles scientifiques \u00ab\u00a0Aram Khachaturian et le monde moderne\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9. De nombreux festivals, des repr\u00e9sentations de sa musique et d’autres \u00e9v\u00e9nements divers ont eu lieu dans diff\u00e9rents pays. Dix ans plus tard, en 2023, le 120e anniversaire de la naissance du grand maestro, reconnu dans le monde entier comme le compositeur qui a tiss\u00e9 des liens cr\u00e9atifs entre la culture musicale europ\u00e9enne et l’Orient, entre l’Arm\u00e9nie et l’art mondial, qui a \u00e9lev\u00e9 la musique arm\u00e9nienne \u00e0 des sommets sans pr\u00e9c\u00e9dent, qui a jet\u00e9 les bases du symphonisme national arm\u00e9nien, dont le d\u00e9veloppement a plac\u00e9 la musique arm\u00e9nienne dans le contexte de la musique mondiale, a \u00e9t\u00e9 largement c\u00e9l\u00e9br\u00e9. Ses trois symphonies, ses concertos pour violon, piano, violoncelle et orchestre, ses rhapsodies pour les m\u00eames instruments, ses pi\u00e8ces instrumentales et autres \u0153uvres de chambre, ses musiques de th\u00e9\u00e2tre et de film, ses ballets \u00ab\u00a0Happiness\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Gayane\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Spartacus\u00a0\u00bb, ses cantates, ses oratorios et bien d’autres compositions sont devenus des \u00e9tapes dans le d\u00e9veloppement de la culture musicale mondiale. Il est l’auteur de la musique de l’hymne national de la R\u00e9publique socialiste sovi\u00e9tique d’Arm\u00e9nie, qui a repr\u00e9sent\u00e9 le pays dans le monde entier et a \u00e9t\u00e9 jou\u00e9 de 1944 \u00e0 1991.<\/p>\n
Le g\u00e9nial compositeur du XXe si\u00e8cle Dmitri Chostakovitch a \u00e9crit \u00e0 propos d’Aram Khatchatourian : \u00ab\u00a0S’il n’y avait pas la musique de Khatchatourian, j’\u00e9crirais probablement diff\u00e9remment… Oui, la contribution d’Aram Khatchatourian \u00e0 la musique de notre \u00e9poque est consid\u00e9rable… Son nom est largement reconnu dans notre pays et \u00e0 l’\u00e9tranger, il a des dizaines d’\u00e9l\u00e8ves et de disciples qui d\u00e9veloppent les principes auxquels il reste toujours fid\u00e8le\u00a0\u00bb. L’\u00e9minent musicien indien Narayana Menon a \u00e9crit : \u00ab\u00a0Pour les jeunes musiciens asiatiques qui s’efforcent d’\u00e9crire de la musique en utilisant des moyens musicaux europ\u00e9ens, l’\u0153uvre et les r\u00e9alisations d’Aram Khachaturian sont comme la lumi\u00e8re d’un phare\u00a0\u00bb. Gr\u00e2ce \u00e0 son \u00e9l\u00e8ve Nabuo Terahara, qui v\u00e9n\u00e9rait son ma\u00eetre, toute une orientation de la tradition khatchatourienne s’est form\u00e9e au Japon et a \u00e9t\u00e9 d\u00e9velopp\u00e9e par l’\u00e9l\u00e8ve de Terahara, K. Nakajima. Les pays d’Am\u00e9rique latine, o\u00f9 le compositeur a effectu\u00e9 des tourn\u00e9es dans les ann\u00e9es 60 du si\u00e8cle dernier, ont \u00e9galement reconnu son \u0153uvre, la pla\u00e7ant aux c\u00f4t\u00e9s des coryph\u00e9es nationaux. L’influence de la pens\u00e9e du compositeur Aram Khatchatourian sur les musiciens de nombreux pays s’est manifest\u00e9e partout : la beaut\u00e9 et l’\u00e9motivit\u00e9 de sa musique, sa brillante ma\u00eetrise de tout l’arsenal de la technique kecgompo-zitoriale, la multiplicit\u00e9 et la richesse coloristique de sa pens\u00e9e harmonique, l’\u00e9clat du son, la th\u00e9\u00e2tralit\u00e9, conf\u00e8rent \u00e0 ses \u0153uvres un caract\u00e8re unique et l’\u00e9clat de la nouveaut\u00e9. Le compositeur a utilis\u00e9 dans ses \u0153uvres non seulement le folklore arm\u00e9nien, mais aussi des sources musicales folkloriques de diff\u00e9rentes nations. Il pensait que l’utilisation de la musique folklorique \u00e9tait tr\u00e8s importante, et que le talent du compositeur \u00e9tait donc n\u00e9cessaire, ainsi que sa capacit\u00e9 \u00e0 \u00ab\u00a0ne pas g\u00e2cher\u00a0\u00bb le mat\u00e9riel folklorique, \u00e0 le d\u00e9velopper avec soin, \u00e0 le symphoniser, \u00e0 donner une nouvelle port\u00e9e au son.<\/p>\n
Ce principe s’est manifest\u00e9 dans l’ensemble de son \u0153uvre. C’\u00e9tait un compositeur humaniste pour qui l’\u00e9tat d’\u00e2me des diff\u00e9rents peuples exprim\u00e9 par la musique \u00e9tait important. Cette perception et cette vision du monde se sont magnifiquement manifest\u00e9es dans sa musique \u00e9crite pour des productions th\u00e9\u00e2trales, le cin\u00e9ma et les ballets. L’ampleur de la perception du monde, la port\u00e9e des innovations cr\u00e9atives, l’attitude attentive \u00e0 l’\u00e9gard de la cr\u00e9ativit\u00e9 des diff\u00e9rentes nations sont li\u00e9es \u00e0 la formation de la personnalit\u00e9 et de la biographie d’Aram Khatchatourian.<\/p>\n
Il est n\u00e9 le 6 juin 1903 \u00e0 Tbilissi (ancien nom de Tiflis), la capitale de la G\u00e9orgie, au carrefour de nombreuses cultures mondiales, dans une ville musicale o\u00f9 la musique – g\u00e9orgienne, arm\u00e9nienne et des autres peuples qui y vivaient – \u00e9tait constamment entendue. Naturellement, les impressions auditives de son enfance et de sa jeunesse ont constitu\u00e9 la base de l’essence musicale du compositeur. Son d\u00e9m\u00e9nagement \u00e0 Moscou (1921) pour y suivre une formation professionnelle a marqu\u00e9 un tournant dans son destin. Il entre d’abord \u00e0 l’universit\u00e9 de Moscou, o\u00f9 il \u00e9tudie pendant une courte p\u00e9riode. Cependant, une envie irr\u00e9sistible de musique le conduit \u00e0 l’\u00e9cole de musique de Gnesin (1922). \u00c9cole de musique de Gnesin (1922), o\u00f9 il est admis d’abord \u00e0 la facult\u00e9 de violoncelle, puis \u00e0 celle de composition. C’est \u00e0 partir de l\u00e0 que commence l’ascension du grand compositeur vers la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9. Aram Ilyich a \u00e9crit \u00e0 son sujet : \u00ab\u00a0Aurais-je pu r\u00eaver, moi, le fils d’un simple relieur, que je deviendrais \u00e9tudiant au c\u00e9l\u00e8bre Conservatoire de Moscou, \u00e9l\u00e8ve du compositeur et professeur Nikola\u00ef Myaskovsky, que mes premi\u00e8res \u0153uvres seraient interpr\u00e9t\u00e9es par les plus grands musiciens du monde ? En effet, ses premi\u00e8res \u0153uvres, les pi\u00e8ces pour violon et piano \u00ab\u00a0Danse\u00a0\u00bb (1926) et \u00ab\u00a0Chanson-po\u00e8me\u00a0\u00bb (En l’honneur d’Ashugs, 1929), sont imm\u00e9diatement devenues des pi\u00e8ces de r\u00e9pertoire et ont \u00e9t\u00e9 interpr\u00e9t\u00e9es par les plus grands musiciens du monde. Gr\u00e2ce au style artistique, au temp\u00e9rament et \u00e0 l’extraordinaire pouvoir d’influence de sa musique, un sens visuel de l’action th\u00e9\u00e2trale est cr\u00e9\u00e9. Le caract\u00e8re th\u00e9\u00e2tral de la musique du compositeur est d\u00fb \u00e0 son amour du th\u00e9\u00e2tre et du cin\u00e9ma, \u00e0 sa communication avec des metteurs en sc\u00e8ne et des personnalit\u00e9s th\u00e9\u00e2trales c\u00e9l\u00e8bres.<\/p>\n
\u00c0 l’\u00e9coute des \u0153uvres talentueuses du jeune compositeur, il n’est pas surprenant que son travail ait \u00e9t\u00e9 remarqu\u00e9 et hautement appr\u00e9ci\u00e9 par d’\u00e9minents metteurs en sc\u00e8ne de cin\u00e9ma et de th\u00e9\u00e2tre. Le jeune compositeur venait d’obtenir son dipl\u00f4me de l’\u00e9cole Gnesin et s’appr\u00eatait \u00e0 entrer au th\u00e9\u00e2tre. Le jeune compositeur vient d’obtenir son dipl\u00f4me de l’\u00e9cole Gnesin et s’appr\u00eate \u00e0 entrer au conservatoire Tcha\u00efkovski de Moscou. Tcha\u00efkovski est invit\u00e9 par le c\u00e9l\u00e8bre metteur en sc\u00e8ne Ruben Simonov \u00e0 \u00e9crire la musique d’un certain nombre de productions qu’il monte \u00e0 l’atelier de th\u00e9\u00e2tre arm\u00e9nien de la Maison de la culture arm\u00e9nienne \u00e0 Moscou. Parmi elles, \u00ab\u00a0Oriental Dentist\u00a0\u00bb de Hakob Paronyan et \u00ab\u00a0Khatabala\u00a0\u00bb de Gabriel Sundukyan. Aram Khachaturian s’int\u00e9resse de pr\u00e8s aux t\u00e2ches cr\u00e9atives qui lui sont confi\u00e9es et \u00e9crit des musiques int\u00e9ressantes et talentueuses pour ces repr\u00e9sentations. En 1941, \u00e0 l’invitation du metteur en sc\u00e8ne Ruben Simonov, il \u00e9crit une magnifique musique pour la pi\u00e8ce bas\u00e9e sur le drame de M. Lermontov \u00ab\u00a0Mascarade\u00a0\u00bb, jou\u00e9e au c\u00e9l\u00e8bre th\u00e9\u00e2tre Vakhtangov de Moscou. Th\u00e9\u00e2tre Vakhtangov \u00e0 Moscou. La musique \u00e9crite pour cette production a \u00e9t\u00e9 largement reconnue, et la \u00ab\u00a0Valse\u00a0\u00bb est encore entendue sur les ondes et dans diverses incarnations sc\u00e9niques. Pendant ses \u00e9tudes au conservatoire de Moscou, il s’int\u00e9resse au c\u00e9l\u00e8bre r\u00e9alisateur Amo Bek-Nazarov, qui lui propose en 1934 d’\u00e9crire la musique du film \u00ab\u00a0Pepo\u00a0\u00bb, devenu un chef-d’\u0153uvre mondial. Quatre ans plus tard, en 1938, Aram Khatchatourian \u00e9crit la musique du prochain film de Bek-Nazarov, \u00ab\u00a0Zangezur\u00a0\u00bb. Avec le remarquable r\u00e9alisateur sovi\u00e9tique Mikhail Romm, Aram Khatchatourian a travaill\u00e9 sur cinq films. En 1948, le r\u00e9alisateur Vladimir Petrov invite Aram Khatchatourian \u00e0 travailler sur le film \u00ab\u00a0La bataille de Stalingrad\u00a0\u00bb. Ce travail, selon le compositeur de musique, lui a donn\u00e9 beaucoup de plaisir et, comme le compositeur l’a dit lui-m\u00eame, il \u00ab\u00a0tombe amoureux du th\u00e9\u00e2tre et le th\u00e9\u00e2tre tombe amoureux de lui\u00a0\u00bb. Il travaille constamment avec des th\u00e9\u00e2tres moscovites et des metteurs en sc\u00e8ne c\u00e9l\u00e8bres. L’exp\u00e9rience d\u00e9j\u00e0 accumul\u00e9e dans la composition de musique pour des spectacles dramatiques lui a donn\u00e9 l’occasion de se tourner vers les genres du th\u00e9\u00e2tre musical. Dans l’\u0153uvre d’Aram Khatchatourian, trois ballets, \u00e9crits \u00e0 des \u00e9poques diff\u00e9rentes, jouent un r\u00f4le important : \u00ab\u00a0Happiness\u00a0\u00bb (1939), \u00ab\u00a0Gayane\u00a0\u00bb (1942) et \u00ab\u00a0Spartacus\u00a0\u00bb (1954). Deux ballets, \u00ab\u00a0Gayane\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Spartacus\u00a0\u00bb, ont \u00e9t\u00e9 jou\u00e9s sur les sc\u00e8nes des meilleurs th\u00e9\u00e2tres du monde. La dramaturgie musicale du ballet \u00ab\u00a0Gayane\u00a0\u00bb \u00e9tait li\u00e9e aux diff\u00e9rents livrets sur lesquels les repr\u00e9sentations ont \u00e9t\u00e9 mont\u00e9es.<\/p>\n
Le th\u00e8me contemporain et les diff\u00e9rentes p\u00e9rip\u00e9ties du d\u00e9veloppement de l’intrigue ont donn\u00e9 vie aux num\u00e9ros de danse bas\u00e9s sur les m\u00e9lodies nationales de diff\u00e9rents pays. L’Adagio de Gayane et de son amant Armen, la danse d’Ayshe incarnant l’image de la jeune fille kurde Ayshe, le Go-pak ukrainien, la danse russe, la Lezginka g\u00e9orgienne, la Lekuri, la danse arm\u00e9nienne Shalaho, l’Uzun-dara et d’autres encore. Le th\u00e8me de l’amiti\u00e9 entre les peuples se manifeste de mani\u00e8re \u00e9clatante dans le divertissement final, dans la sc\u00e8ne du mariage de couples amoureux. Une place particuli\u00e8re dans ce ballet est occup\u00e9e par la c\u00e9l\u00e8bre Danse des sabres, bas\u00e9e sur un rythme incendiaire, avec une m\u00e9lodie spectaculaire. Cette danse est souvent interpr\u00e9t\u00e9e comme un num\u00e9ro de concert \u00e0 part enti\u00e8re, mais elle est aussi largement utilis\u00e9e en combinaison avec d’autres formes d’art. Le ballet Spartacus est bas\u00e9 sur l’histoire de la r\u00e9volte des esclaves dans la Rome antique et de leur chef Spartacus, qui est mort pour le bonheur du peuple. Une trag\u00e9die intemporelle et extra-nationale d’un individu qui a d\u00e9fi\u00e9 ses oppresseurs. Dans le cadre musical du processus dramaturgique de cette intrigue, Aram Khachaturian a inclus plusieurs num\u00e9ros incarnant les images de diff\u00e9rentes nationalit\u00e9s. Parmi eux, on peut citer la danse des jeunes filles gaditaines de la ville de Gad\u00e8s, la danse de l’esclave grecque, l’adagio et la danse de la danseuse \u00e9gyptienne, etc. La richesse des m\u00e9lodies, des rythmes, des harmonisations et le son color\u00e9 de l’orchestre symphonique ont donn\u00e9 vie \u00e0 une vari\u00e9t\u00e9 plastique qui a enrichi les productions chor\u00e9graphiques. Sur la base de la musique de ces ballets, le compositeur a cr\u00e9\u00e9 de magnifiques suites, qui sont interpr\u00e9t\u00e9es en concert par des orchestres symphoniques. En outre, divers arrangements, fantaisies, arrangements, improvisations et paraphrases ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9s sur la musique d’Aram Khatchatourian, enrichissant le r\u00e9pertoire d’interpr\u00e9tation sur la base de la perception de son vaste h\u00e9ritage cr\u00e9atif.<\/p>\n
Le compositeur a attach\u00e9 une grande importance aux tourn\u00e9es dans divers pays o\u00f9 sa musique a \u00e9t\u00e9 jou\u00e9e, il est apparu \u00e0 la radio et \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision et a communiqu\u00e9 avec des personnalit\u00e9s \u00e9minentes qui ont hautement appr\u00e9ci\u00e9 son travail. Parmi elles figurent le pape Jean XXIII, la reine \u00c9lisabeth II de Belgique, le prince Rainier de Monaco, Ernest Hemingway, Dmitri Chostakovitch, Sergue\u00ef Prokofiev, Charlie Chaplin, Igor Stravinsky, Pablo Picasso, des pr\u00e9sidents, des dirigeants de diff\u00e9rents pays et bien d’autres c\u00e9l\u00e9brit\u00e9s. Il a re\u00e7u de nombreux titres d’\u00c9tat et r\u00e9compenses – ordres et m\u00e9dailles de diff\u00e9rents pays. Son travail cr\u00e9atif a \u00e9t\u00e9 suivi de pr\u00e8s par des chercheurs, des compositeurs c\u00e9l\u00e8bres, des musicologues et des interpr\u00e8tes, parmi lesquels non seulement D. Shostakovich, B. Asafiev, G. Tigranov, G. Khubov, D. Arutyunov, V. Yuzefovich, G. Shneerson, mais aussi de nombreux autres auteurs de livres, d’articles, de collections et de films. Des manuels notographiques, des notes, des claviers et des partitions des \u0153uvres de Khatchatourian, ainsi que des recueils de ses articles et discours, des lettres en russe, en arm\u00e9nien et en anglais ont \u00e9t\u00e9 publi\u00e9s. Personnage d’envergure mondiale, il attire toujours l’attention des interpr\u00e8tes et des chercheurs. La cr\u00e9ativit\u00e9 et la personnalit\u00e9 d’Aram Ilyich Khachaturian sont per\u00e7ues comme un livre ouvert avec de nombreux myst\u00e8res et d\u00e9couvertes.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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