mars 28, 2024

LES SCIENTIFIQUES FRANÇAIS

REVUE DE PHILOSOPHIE DE LA PAIX

DU GÉNÉRAL AU PARTICULIER

Prof Santhi Jayasekera, PhD, réalisateur

Le genre historique dans la cinématographie.

Cet article examine certains aspects de l’évolution de l’art cinématographique au cours de ses cent vingt années d’existence et, en particulier, des thèmes historiques.

Il convient de noter que la première grande production cinématographique dramatique n’a guère été La Passion du Christ. Le thème historique trouve son expression dans les films produits dans les différents pays et, surtout, aux États-Unis, dans « l’usine à rêves », à Hollywood. Il est évident que l’une ou l’autre orientation de la cinématographie doit être considérée dans le contexte d’une vue d’ensemble.

La cinématographie a connu dans son histoire, et n’échappe pas aujourd’hui encore, aux travers inhérents à toute nouveauté : rivalité, hauts et bas, oubli et retour aux sources.

L’évolution du cinéma a été guidée principalement par des intérêts commerciaux, la motivation créative d’artistes représentant toutes les facettes du cinéma et le progrès des moyens techniques et picturaux du cinéma pour créer une « seconde réalité ». L’époque du cinéma muet est révolue, le « Grand cinéma muet » a fait son œuvre, mais il a laissé un héritage vivant.

L’Amérique a survécu à la Grande Dépression, qui a presque ruiné sa propre industrie cinématographique.

En Allemagne, Goebbels est devenu le chef du cinéma, rendant les films allemands, à quelques exceptions près, gris et rapidement oubliés. Le cinéma français connaît à la fois un déclin et un essor. Et puis, il y a eu la Seconde Guerre mondiale.

Georges Sadoul, dans son Histoire du cinéma, souligne que pendant la guerre, des films impressionnants ont été produits par l’URSS et que, malgré le régime d’occupation, de nombreux films excellents sont sortis en France ; l’industrie cinématographique suédoise a été représentée avec succès, etc.

Qu’en est-il des États-Unis ? L’éclosion de plusieurs films d’avant-guerre, y compris les premiers films en couleur d’Hollywood, peut être représentée par les œuvres suivantes.

Outre le premier long métrage en couleur au monde, Autant en emporte le vent (1939) de Victor Fleming, qui a remporté 8 Oscars, il convient de noter la Sérénade de Sun Valley (1941), dont la musique est magnifique. La composition musicale du film « Train to Chattanooga » a obtenu 4 nominations aux Oscars, etc.

Mais à cette époque, l’industrie du film documentaire fonctionnait efficacement.

Alfred Hitchcock, le père du « film d’horreur », s’est notamment installé à Hollywood immédiatement après la guerre.

Immédiatement après la guerre, le cinéma italien a prospéré. L’école italienne était représentée par des réalisateurs aussi remarquables que Vitorio De Sica, Cesare Zavatini et Luchino Visconti, entre autres, qui étaient à l’origine de la remarquable école italienne.

Nous ne pouvons pas nous permettre de décrire plus longuement les nombreuses œuvres cinématographiques dignes d’intérêt. Notons seulement un autre fait important, comme le rééquipement technique, l’introduction de diverses innovations, etc. qui permettent de réaliser des productions cinématographiques de grande qualité. Il ne reste plus qu’à avoir un contenu significatif et divertissant.

Dans les années 50, une discipline de recherche indépendante, les études cinématographiques, est apparue dans le monde de la cinématographie et, comme toute autre science, les études cinématographiques ont défini les bases théoriques de la théorie du cinéma.

Il convient de faire l’observation suivante : toute théorie, à ses débuts, développe généralement ses propres idées, argumente et prouve ses concepts, et ainsi de suite. En général, l’expression populaire « la théorie sans la pratique est morte » suggère la mise en œuvre pratique des conclusions théoriques.

Dans la théorie de la cinématographie, c’est l’inverse qui est vrai. Initialement, la pratique du cinéma est apparue sur la base des découvertes de l’ingénierie, de la littérature, des beaux-arts, etc. Ce n’est que plus tard, sur la base du phénomène culturel et social qui a émergé, qu’une approche théorique de la compréhension et de la perception du cinéma a été définie. Les historiens de l’art identifient les principales caractéristiques et attributs suivants de l’industrie cinématographique moderne, y compris le genre, le concept, etc.

Les spécialistes du cinéma évaluent les problèmes du cinéma et de l’art en général. Les problèmes des études cinématographiques théoriques et empiriques, les problèmes du langage et de la linguistique, les aspects éthiques et sociaux du cinéma, etc. sont également examinés. Un vaste espace théorique de différents types d’hypothèses et de débats, de procédures critiques et de critiques mutuelles s’est formé. En même temps, l’art cinématographique réel et des œuvres cinématographiques spécifiques sont souvent utilisés pour défendre des arguments « profonds ».

Pour paraphraser la célèbre expression « l’art pour l’art », nous pourrions dire « la science du cinéma pour la science du cinéma ». Bien sûr, il existe aussi de nombreuses études approfondies qui sont sans aucun doute utiles aux praticiens et aux théoriciens qui apprennent et maîtrisent l’art du cinéma.

Les critiques de cinéma affirment que, dans leur quête de profit, les réalisateurs produisent des films faciles à digérer et « prêts à l’emploi », avec des scénarios « à blanc » convenant à n’importe quel film, de la catégorie de la « culture de masse » et pour le « public de masse ». Dès la Rome antique, la plèbe réclamait « du pain et des jeux ». On souligne donc que les réalisateurs s’adaptent à la demande simpliste du « spectateur de masse ». On peut être d’accord avec cela. Mais un tel public rapporte de l’argent, crée du profit. Sans spiritualité, sans racines culturelles, la recherche du profit, qui est une religion, décrite dans un emballage attrayant de divertissement, a joué un rôle énorme dans le développement de la « culture pop », dont Hollywood est le parent.

Les chercheurs américains tracent une ligne de démarcation entre les produits qui satisfont le goût populaire et ceux qui exploitent les prédilections et les sympathies du public.

Bien sûr, personne ne niera qu’il y a eu, qu’il y a et qu’il y aura de grands films de qualité qui répondent aux normes élevées de l’art avec une majuscule.

En effet, lorsqu’on connaît des films exceptionnels, on se rend compte à quel point toutes les caractéristiques sont appréciées. En particulier, l’une des récompenses les plus prestigieuses, les Oscars de la Hollywood Film Academy, est décernée dans des catégories telles que meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur acteur, meilleur scénariste, meilleur technicien du son, meilleur artiste. Au milieu du siècle dernier, une classification dite des genres est apparue. Il faut reconnaître que ces classifications varient, que les frontières des genres cinématographiques sont relatives et que, dans la pratique, on assiste souvent à un mélange des genres.

Pour n’en citer que quelques-uns : histoires d’amour, films d’horreur, westerns, films d’action, films fantastiques, films historiques, etc. Comme nous l’avons déjà mentionné, la production cinématographique américaine peut être présentée comme « chippy », « low-brow », mais perçue par un spectateur peu exigeant, et « intellectuelle », quel que soit le genre des films.

Mais tout film, ou plutôt ses réalisateurs, qu’il s’agisse d’un film d’action purement commercial ou d’un drame qui réchauffe le cœur, n’a qu’un seul objectif : attirer l’attention du spectateur, réussir.

Sur ce point, une citation de l’Encyclopédie américaine des sciences sociales est appropriée : « De quelle manière cette forme de divertissement (le film) fonctionne-t-elle pour des millions de travailleurs ? Il les sauve des pressions et des influences intolérables de la réalité. Le film met en place un voyage freudien au pays des rêves. Le rêve peut être morbide, mais il est plus sain qu’un bar au coin de la rue ou que les murs miteux d’une chambre. Pendant une heure ou deux, le spectateur s’identifie au héros ou à l’héroïne, et au fond de lui, il se sent un héros en puissance, devient pour un instant un aventurier… ».

D’un point de vue économique, le cinéma est une industrie, une production commerciale, et comme toute production commerciale, il est orienté vers le profit. Il est bien connu que l’industrie cinématographique comprend la production de films à caractère scientifique, documentaire et éducatif.

La production d’un film moderne présuppose et met généralement en œuvre un projet commercial. Mais on trouve aussi des films à bas prix qui ont leur propre public.

Un film à grande échelle ne peut être réussi que s’il ne met pas en scène des acteurs connus. Naturellement, une bonne mise en scène constitue la base d’un film, et le réalisateur est l’auteur du succès ou de l’échec. Enfin, la technique du cinéma, l’art du caméraman.

L’amélioration de l’équipement, le tournage, l’utilisation de techniques spéciales impressionnantes, les cascades, etc. et l’utilisation créative de toutes les innovations ont créé l’art de la production cinématographique. Sur la base de ce qui précède, il est possible d’envisager le genre historique du cinéma. Passons du général au particulier.

Contrairement à la position de certains critiques de cinéma, qui considèrent le cinéma comme une forme d’art isolée, se développant selon ses propres lois, nous pensons que le cinéma est né et s’est transformé selon ses propres lois, tout comme le théâtre, la littérature, la peinture et la musique.

L’équipe de production a pour mission de combiner et d’harmoniser les formes d’art classiques et d’en faire émerger l’art cinématographique, et plus particulièrement le film individuel.

Le thème historique est l’occasion de combiner spectacle et apprentissage, c’est-à-dire une introduction aux événements et aux personnalités historiques. Le thème historique est intemporel, malgré les périodes de négligence connues, telles que celles provoquées par les films de vulgarisation scientifique et la télévision. Cependant, l’art reste l’art, y compris dans le genre du film historique, et l’intérêt pour l’art ne disparaîtra pas.

« Le film historique présente des caractéristiques qui séduisent encore et toujours les producteurs et les réalisateurs, pour les raisons suivantes.

Tout d’abord, la « vitalité » incontestable des thèmes historiques. Ceci est particulièrement vrai pour les sujets religieux, qui ne sont pas seulement au centre de l’attention des croyants. Ensuite, la recherche historique, les découvertes archéologiques et la publication d’œuvres littéraires soutiennent également l’intérêt du spectateur.

Il ne reste plus qu’à trouver la forme et les moyens d’une représentation « moderne » pour le spectateur d’aujourd’hui. En général, la technique de la représentation moderne n’est pas nouvelle, elle vient du théâtre. On peut penser à Marc-Antoine avec une mitraillette à la main, ou à Jules César dans un costume moderne, tel qu’il a été mis en scène dans les théâtres londoniens il y a de nombreuses années, ou encore au film « Jesus Christ Superstar » (1973) de Norman Julian, avec des chars d’assaut à la place des légionnaires romains. Il est clair que la juxtaposition des époques n’est qu’un détail privé. Il s’agit d’une association psychologique, de la recherche de points communs entre l’existence humaine dans le passé et le présent. Les films « historiques » seraient nés en Italie. Les premiers films décrivaient la chute de Troie, les guerres entre Carthage et Rome, et d’autres événements historiques. « Films historiques Les premiers films historiques ont donné aux cinéastes l’occasion de combiner différents genres cinématographiques. Sergei Eisenstein a appelé cette pratique le « polygénérisme ». Les films « historiques » à part entière ne sont en quelque sorte pas disponibles à la télévision, ce qui donne une préférence supplémentaire aux cinéastes.

Les films « historiques » sont parfois considérés comme des divertissements éducatifs. En outre, de nombreux films traitent les faits historiques de manière plutôt vague ; ces films sont souvent qualifiés de pseudo-historiques. Dans les films « bibliques », la base littéraire peut être soit des événements religieux, soit la littérature actuelle, où l’intrigue dépend de l’imagination de l’auteur. Malgré les critiques, ces films connaissent un grand succès. L’expression « le spectacle est plus important que la connaissance » est appropriée ici. En général, les films « historiques » sont des films à gros budget, mais la plupart d’entre eux sont rentables, voire très rentables.

Parmi les films historiques à succès sortis à cette époque, on peut citer Ben-Hur, 300 Spartans, Spartacus et d’autres.

Entre 1980 et 1990, très peu de films historiques ont été réalisés. Cependant, après un certain temps, les sujets historiques ont de nouveau été portés à l’écran.

Naturellement, nous ne pouvons même pas effleurer la surface des films les plus remarquables, c’est pourquoi nous n’en évaluerons que quelques-uns.

Ben-Hur est sorti en 1959, produit par la MGM, produit par Sam Cymbalist et réalisé par William Wyler. Le film a été élu meilleur film de l’année et a reçu 11 Oscars. La production a coûté 15 millions de dollars, ce qui à l’époque était une somme considérable pour l’industrie cinématographique. Et les bénéfices de la projection se sont élevés à plusieurs dizaines de millions.

Il est intéressant de noter que le premier film du même nom est sorti en 1926. Ce film, produit par la même société MGM, a également connu un grand succès, et le scénario était basé sur un livre banal de la littérature de boulevard.

Quel est donc l’intérêt de ce film ? Quel est le secret de ce succès ? Pourquoi ce film a-t-il été salué comme l’un des meilleurs, pourquoi l’a-t-on qualifié de « super box office » ?

Tout d’abord, notons que « Ben-Hur » est un spectacle remarquable ; le film est un chef-d’œuvre de mise en scène, la prise de vue et le montage sont superbes. Ce n’est pas sans raison que l’on dit : « Hollywood peut avoir de mauvais réalisateurs et de mauvais scénaristes, mais il n’a pas de mauvais caméramans ».

Dans une présentation sommaire, le film raconte le destin du néophyte juif BenGur et du vice-roi romain Messala. La diversité des genres et des styles, les effets spéciaux saisissants et les scènes de batailles massives absorbent l’attention du spectateur et l’introduisent dans un monde fascinant et fantastique.

En arrière-plan se trouve l’idée du combat entre les dieux, l’idée de la victoire du chrétien nouvellement converti Ben-Gur sur le païen Messala, représentée par la scène de la course de chars. La scène est remplie d’images et de tableaux symboliques et métaphoriques.

Dans le film, nous voyons à la fois l’amour, la souffrance et la lutte pour la liberté. BenGur a travaillé et a été vice-roi de Rome. Il a sauvé sa mère et sa sœur et récupéré sa fortune.

Jamais avant « Ben-Hur » et dans aucune autre œuvre d’art, l’ancienne Jérusalem, les anciens navires de guerre à trirème et les bateaux à aubes romains n’ont été montrés. Mais ce sont les scènes de course qui sont les plus impressionnantes.

De nombreux films de ce genre ne tiennent pas compte des faits historiques ou interprètent les événements historiques à leur manière, en fonction des circonstances.

La règle pour les réalisateurs de films historiques est d’utiliser des acteurs populaires. Mais parfois, même les méthodes éprouvées ne donnent pas les résultats escomptés. Dans Cléopâtre, par exemple, la célèbre Elizabeth Taylor a failli être un échec, selon les critiques.

L’un des principaux facteurs de la narration historique est l’information ; c’est une source de connaissance de l’histoire par le grand public. Les films historiques, qui répondent généralement à la fois aux exigences de divertissement et de connaissance, comprennent des films tels que Spartacus, Les trois cents spartiates, etc. qui ont connu un grand succès. Gladiator (2000), également axé sur le genre en déclin du « Pelum », est sorti après une longue pause. Ce genre se caractérise par ses thèmes antiques, ses scènes de combat à grande échelle et ses effets spéciaux expressifs. « Gladiator a remporté cinq Oscars. De nombreux films véhiculent un message idéologique. Cela s’applique parfaitement aux films historiques. Ce message peut s’exprimer par la projection de l’histoire ou des circonstances sur tel ou tel problème de la modernité, sur une justification ou une explication historique des phénomènes modernes, etc.

Un film historique peut être réussi si les événements qu’il couvre sont imprégnés d’idéaux spirituels et moraux, de lutte pour la liberté et la justice. Et, bien qu’il s’agisse souvent d’un procédé banal, proche de la publicité, il n’en reste pas moins que le « spectateur de masse » croit au bien et à la justice, et attend leur triomphe.

Voilà un bref aperçu de la formation et du développement du genre historique dans le cinéma mondial. Les meilleurs films de ce genre apportent à la fois du spectacle et de la lumière, enrichissant les cultures mondiales et nationales.

Littérature :

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