mars 29, 2024

LES SCIENTIFIQUES FRANÇAIS

REVUE DE PHILOSOPHIE DE LA PAIX

« Thème de l’amitié des peuples » dans les ballets d’Aram Khatchatourian

Nelli Avetisyan, Docteur, Professeur

Dans le monde moderne, complexe, ambigu, rempli de tragédies et de conflits, de haine et de désunion, le thème de l’amitié, de la compréhension mutuelle, de l’entraide, de l’union des peuples est peut-être l’un des plus pertinents. Dans l’art de la musique, dans la composition de la créativité, elle se manifeste de manière multiforme et diversifiée, chaque créateur aborde ce problème de manière individuelle et responsable.

Les œuvres du compositeur de génie du XX siècle Aram Ilyich Khatchatourian (1903 – 1978) sont un phénomène artistique unique : innovant, émotionnellement expressif, chargé d’une énergie extraordinaire. Sa musique est non seulement reconnaissable, mais dès les premières mesures, elle captive par son rythme tourbillonnant, sa mélodie et son harmonie multicolores et ses images théâtrales vives. Dans l’art multi-genre d’Aram Khatchatourian, une place particulière est occupée par les ballets, qui ont joué un rôle important et marquant dans l’évolution de l’art du ballet, ont influencé le développement de la dramaturgie musicale, de la chorégraphie, de l’art théâtral et décoratif, de l’art de la danse et l’activité théâtrale de ballet à tous les niveaux. Le compositeur a créé trois ballets : « Bonheur » (1939), « Gayaneh » (1942) et « Spartacus » (1954). Le ballet « Mascarade », qui porte le nom d’Aram Ilyich, est un ballet de transcription sur la musique de Khatchatourian. Il a été créé en 1982 par le remarquable compositeur arménien Edgar Hovhannisyan sur une musique écrite pour le drame « Mascarade » de Lermontov pour une mise en scène dans le Théâtre national E. Vakhtangov à Moscou, et d’autres œuvres d’Aram Khatchatourian.

Chacun des ballets créés par Aram Ilyich a son propre contexte, qui était également lié à l’Arménie, à la culture arménienne, à la réalité arménienne. Son premier ballet « Bonheur » a été commandé par le Théâtre national académique d’opéra et de ballet Spendiaryan dans le cadre de la prochaine Décennie de l’art arménien à Moscou. Pour travailler sur le ballet, le compositeur est venu à Erevan et s’est littéralement «immergé» dans la musique folklorique arménienne, écoutant de nombreuses mélodies folkloriques dans différentes performances: solistes et divers groupes philharmoniques. Comme le rappelait le compositeur lui-même : « Le travail sur le ballet était inhabituellement intense, je dirais qu’il se faisait à la chaîne. La musique que je composais (comme toujours je la composais dans la partition) se transférait immédiatement par parties aux copistes, puis à l’orchestre. L’exécution, pour ainsi dire, suivaitla composition, et je pouvais  immédiatement entendre des morceaux musicaux en son réel. L’orchestre était dirigé par un chef d’orchestre merveilleux et très expérimenté, Konstantin Solomonovitch Saradjev, qui m’a beaucoup aidé dans le processus de travail. »

Le compositeur a créé un ballet basé sur un livret écrit par Gevork Ovanesyan sur un thème soviétique moderne, glorifiant le patriotisme, l’héroïsme, l’amour du peuple, l’amitié des différents peuples dans les dernières années d’avant-guerre. Ce n’est pas un hasard si le librettiste a choisi le moment et le lieu d’action précis : la vallée du mont Ararat, la région frontalière de l’Arménie, le prospère kolkhoze « Bonheur », situé près de la frontière, l’avant-poste, les gardes-frontières, les contrevenants de la frontière de l’Etat. Les personnages principaux du ballet sont la kolkhozienne avancée, la favorite commune, brigadière Karine et le jeune garde-frontière Armen, qui éprouvent un sentiment d’amour mutuel. L’incident à la frontière, l’héroïsme et la blessure d’Armen, qui n’a pas laissé passer les contrevenants, la joie des proches de Kariné et d’Armen à propos de son rétablissement, et, enfin, le mariage des jeunes. Dans le libretto de Hovhannisyan, est écrit le suivant à propos du final : « Le mariage de Kariné et Armen. Paysans réunis dans un grand jardin du kolkhoze. Les gardes-frontières sont également venus féliciter les jeunes. Les danses de masse de différentes nations commencent. Le ballet se termine par une apothéose – un chœur de kolkhoziens et de gardes-frontières glorifiant la patrie socialiste. » L’intrigue se déroule sur fond de scènes de masse colorées de paysans, divers personnages du second plan. Aram Khatchatourian a créé une musique magnifique, nationale à la base, des chansons et des danses arméniennes sont largement utilisées, et dans la finale, suivant le concept défini dans le libretto, il a écrit des danses de différents peuples : gopak ukrainien, danse arménienne, lezguinka, danse géorgienne lekuri, danse russe. Cette finale est un divertissement, moderne, actuel, en même temps, suivant les schémas du ballet classique, il est devenu un précurseur, un modèle pour les prochaines productions des ballets du compositeur et pour les chorégraphes et maîtres de ballet. Déjà dans cette production, des éléments du ballet classique et de l’art de la danse folklorique nationale ont été synthétisés, des images de scène inoubliables et vives ont été créées. En septembre 1939, au Théâtre national académique d’opéra et de ballet Spendiaryan la première du ballet « Bonheur » a été mise en scène par le chef du groupe chorégraphique Ilya Arbatov. Le chef d’orchestre était l’élève du célèbre Nikisch, l’exceptionnel Konstantin Saradjev. Le concepteur de la production était S. Aladjalyan. Le 24 octobre de la même année, le ballet a été présenté avec succès à Moscou lors de la Décennie de l’art arménien. La prochaine étape créative était liée à la musique du même ballet et à ses transformations dans le nouveau ballet, que le compositeur avait appelé « Gayaneh ». Le ballet a été commandé par le Théâtre Kirov (actuellement c’est le Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg). Aram Khatchatourian a demandé au dramaturge Konstantin Derjavin d’écrire un libretto pour le ballet « Gayaneh », dans lequel les liens et certains éléments du ballet « Bonheur » devraient être tracés et visualisés. De nouveaux personnages sont apparus dans le libretto, ce qui a compliqué et alourdi l’intrigue, a créé un nouveau stimulant pour l’œuvre du compositeur. De nouvelles scènes et numéros ont été écrits, correspondant au développement de l’intrigue, grâce à laquelle il a transformé un ballet en trois actes en un ballet en quatre actes, enrichi les images de Gayaneh et de quelques autres personnages thématiquement et par intonation, et a développé un système de leitmotivs.

Derjavin a laissé la même scène du ballet : la région montagneuse d’Arménie, le poste frontière, dont le chef est l’officier russe Kazakov, le kolkhoze « Bonheur », la jeune belle kolkhozienne Gayaneh, le berger Armen et le kolkhozien Guiko, amoureux de Gayaneh, les amis Nuné et Karen. Il y a un inconnu-ennemi arrivé dans cette zone en parachute, des géologues et Armen, qui ont trouvé des échantillons de minerais précieux, le conflit entre Gayaneh et l’ennemi-parachutiste. Elle veut protéger la découverte, et l’ennemi la blesse d’abord, puis met le feu à la maison, un incendie se développe dans le kolkhoze « Bonheur ». Guiko, horrifié, réalisant qu’il s’est lié d’amitié avec l’ennemi, sauve Gayaneh. Ici, pour la première fois, Derjavin a introduit des images des Kurdes dans le libretto : Djemal, Aïché et Izmaïl, qui avec les gardes-frontières, dirigés par Kazakov, ont éteint le feu. Le kolkhoze est restauré et le ballet se termine par des danses festives.

Le compositeur a admis avoir écrit beaucoup de musique pour ce ballet. Une scène de feu, une scène kurde, la danse d’Aïché ont été créées, certains numéros du ballet « Bonheur » ont été transférés au ballet « Gayaneh » avec une nouvelle charge sémantique.

Pendant les années difficiles de la Seconde Guerre mondiale, comme on le sait, les principaux théâtres de Moscou et de Leningrad ont été évacués vers des régions plus sûres de l’URSS. Théâtre Kirov a été évacué vers la ville de Perm. Aram Khatchatourian et sa famille ont également été évacués, où il a continué à travailler sur le ballet. Tout comme lors du travail sur le premier ballet « Bonheur », toute la musique qu’il a composée pour « Gayaneh » était instantanément confiée aux copieurs, puis transférée à l’orchestre. Les danseurs de ballet étaient tellement inspirés qu’ils attendaient sous les portes du chambre d’hôtel où vivait Aram Khatchatourian et écrivait sa musique, le moment de création d’une nouvelle scène ou d’une nouvelle danse. La création de la musique allait de pair avec le processus de mise en scène. Et quand le compositeur composa la fameuse « Danse du sabre » en onze heures, le matin toute la troupe a dansé avec plaisir cette danse, qui à l’avenir a fait le tour du monde comme un numéro de ballet spectaculaire. L’auteur se souvint : « Je me suis mis au travail à trois heures de l’après-midi, et à deux heures du matin tout était prêt. A onze heures du matin, la danse a retenti lors d’une répétition. Le soir, elle a été mise en scène et le lendemain, avait lieu la répétition générale. » Pour la première production du ballet « Gayaneh », une deuxième finale a également été créée, non pas un divertissement festif, mais un encart publicitaire lié à la guerre. Le sens du libretto était le suivant : dans le quatrième acte, au lieu d’un divertissement, une scène a été écrite près du haut-parleur de la radio, à partir de laquelle la nouvelle de l’attaque des troupes nazies contre l’URSS a été diffusée. Kazakov avec les gardes-frontières va au front, Armen et ses amis s’engagent comme volontaires pour l’armée soviétique, les kolkhoziens restants retournent au travail. Deux solistes et une chorale participent à la finale des gardes-frontières et des kolkhoziens chantent l’ode à la patrie.

Pourtant le ballet a été mis en scène selon la vision du compositeur.

La première du ballet « Gayaneh » a eu lieu en décembre 1942 dans la ville de Perm. La production a été mise en scène par la célèbre troupe du théâtre Kirov. La chorégraphe était N. Anisimova, le chef d’orchestre était P. Feldt, le scénographe était N. Altman (décors). Le ballet a été interprété par les stars du ballet de Leningrad de l’époque. La partie de Gayaneh a été interprétée par A. Chelest et N. Dudinskaya, et celle d’Armen par K. Sergueyev et S. Kaplan. Le spectacle a été un énorme succès et le ballet « Gayaneh » d’Aram Khatchatourian a été largement reconnu et a ensuite été mis en scène sur de nombreuses scènes du monde. Au printemps 1943, le ballet Gayaneh a reçu le prix Staline (prix d’État de l’URSS). L’auteur du libretto original l’a édité plusieurs fois, le remodelant, donnant aux personnages une nouvelle charge sémantique. Le compositeur vivait difficilement divers réarrangements du matériel musical, mais il écrivait de nouvelles combinaisons musicales pour que le ballet soit interprété sur différentes scènes.

Dans la nouvelle édition de Derjavin, la fonction de Gayaneh a changé : elle est l’épouse de Guiko, qui, avec les intrus, a mis le feu au kolkhoze. Gayaneh entre en conflit, Guiko la blesse et il est arrêté. Dans cette version Armen est le frère de Gayaneh, qui est amoureux de la femme kurde Aïché. Le feu est éteint par Kazakov ainsi que les gardes-frontières, les kolkhoziens, les Kurdes. Un sentiment d’amour mutuel naît entre Gayaneh et le chef du poste frontière, l’officier russe Kazakov. Le ballet se termine par un joyeux mariage de trois couples : Nuné et Karen, Gayaneh et Kazakov, Armen et Aïché. Ainsi, l’amitié des peuples s’est exprimée dans une autre qualité, celle d’unions interethniques.

Le divertissement final a réuni en soi les meilleurs numéros de ce ballet : Hopak ukrainien, Lezguinka, danse arménienne, danse russe, Danse du sabre, Danse des filles roses, danse géorgienne Lekuri, Chalakho.

Dans cette version du libretto, en 1947, le ballet tant attendu « Gayaneh » a été mis en scène en Arménie sur la scène du Théâtre national académique d’opéra et de ballet Spendiaryan à Erevan. Le chorégraphe de la production était N. Anisimova, le rôle de Gayaneh était dansé par une magnifique ballerine, soliste du théâtre L. Voinova-Chikanian. Ce ballet a été mis en scène avec succès sur la scène arménienne jusqu’aux années 70 du siècle dernier.

Le chorégraphe en chef du théâtre, l’artiste du peuple de l’URSS, le brillant danseur Vilen Galstyan a décidé de mettre à jour la version obsolète du ballet, de changer l’intrigue, le scénario et la mise en scène. Pour cela, il fallait obtenir l’autorisation du compositeur. Dans une interview avec moi, Vilen Galstyan a déclaré qu’il avait rencontré à plusieurs reprises Aram Khatchatourian au sujet de ses performances des parties d’Armen et de Spartak. « Le chef d’orchestre du théâtre Yakov Voskanyan et moi avons persuadé le compositeur que l’image de Gayaneh n’était pas typique d’une femme arménienne rurale qui ne trahirait ni ne détruirait sa famille. De plus, si l’on abandonnait le poste frontière, Kazakov, la scène kurde, et si on transférait l’action du ballet dans n’importe quel autre village d’Arménie, le ballet n’en serait que gagnant. Aram Ilyich ne l’acceptait pas pendant longtemps, citant le fait qu’il avait écrit un ballet sur l’amitié des peuples, mais ici, il s’avérait que c’était une autre histoire. Et pourtant, nous l’avons convaincu en disant qu’il était le fondateur du ballet arménien sur le thème arménien, donc la nouvelle version de la production serait légitime. Dans le scénario, j’ai retiré des scènes inutiles et ai laissé un triangle amoureux en conflit : Gayaneh, Armen et Guiko. Aram Khatchatourian a beaucoup aimé le ballet, il a même dirigé lors des répétitions. » Le ballet de cette édition est toujours mis en scène à Erevan avec un grand succès. Les magnifiques décors de l’artiste Minas Avetisyan étaient très en phase avec la production. Le ballet « Gayaneh » dans différentes versions a été mis en scène dans de nombreux pays du monde, et certains numéros, en particulier, « Dance du sabre » ont reçu une large reconnaissance internationale et sont joués partout.

Dans le prochain ballet du compositeur, dont « Spartacus », écrit en 1954, le thème de l’amitié des peuples s’est manifesté de manière particulière, le thème de la lutte pour la liberté, la libération des chaînes de l’esclavage est venu au premier plan.

En 1933, le dramaturge russe Nikolaï Volkov crée le livret du ballet « Spartacus » basé sur le roman du même nom de R. Giovagnoli (description des stades) et la chronique historique « Spartacus » de M. Olivier, les œuvres de Plutarque et Appien. Dans son travail sur le libretto Volkov s’est tourné vers les sujets de l’histoire ancienne. Le libretto a été offert à Aram Khatchatourian pour l’écriture du ballet. En 1950, Aram Khatchatourian est envoyé en Italie, où il visite le Colisée et la Voie Appienne, dont l’impression a joué un certain rôle dans la création et la formation de la dramaturgie du ballet. Le libretto représente les temps anciens, les peuples et les nations asservis, les combats de gladiateurs cruels, l’image épique du héros folklorique Spartacus opposant le patricien romain, le commandant Crassus, les légionnaires romains, la bien-aimé de Spartacus Phrygie et Egine, la courtisane de Crassus. Il représente le soulèvement des esclaves, l’affrontement des camps multinationaux de Spartacus et Crassus, la dernière bataille dans laquelle Spartacus meurt au nom de la liberté des peuples. L’idée est intemporelle et non nationale. Une tragédie antique qui est devenue un événement épique dans le monde moderne. Aram Khatchatourian a créé une musique exceptionnelle et brillante, dans laquelle le drame et l’humour, les paroles et la tragédie ont été étroitement liés. Le compositeur a écrit des danses inoubliables de différentes nations : la Danse de la danseuse égyptienne, la Danse de l’esclave grec, la Danse des Jeunes filles de Gaditan, la Danse d’Égine et d’autres danses. Le thème de Spartacus, le thème de l’amour de Spartacus et de Phrygie, le fameux Adagio sont magnifiques. Le ballet « Spartacus » est considéré comme le summum de l’art du ballet, une chorégraphie héroïque, une musique universelle dans laquelle toutes les émotions, couleurs, sentiments, rythmes possibles sont programmés… En même temps, l’harmonie étonnante dans l’esthétique de cette œuvre grandiose, la symphonie de la pensée, l’intégrité du drame à grande échelle, mise en forme claire, la palette orchestrale lumineuse, le système magistralement créé de thèmes, d’images, de leitmotivs nous plongent dans la stupéfaction. Le ballet « Spartacus » a reçu le prix Lénine en 1959.

Pour la première fois, ce ballet a été mis en scène au Théâtre Kirov en 1956 par le chorégraphe L. Jakobson. Le chef d’orchestre était P. Feldt et le peintre était V. Khodasevich. Spartacus a été interprété par A. Makarov, Crassus par R. Gerbek. En 1958, le ballet « Spartacus » a été mis en scène à Moscou au Théâtre Bolchoï de l’URSS par le chorégraphe I. Moïsseïev puis en 1962 par L. Jakobson à Moscou, et en 1968, il a été mis en scène par Y. Grigorovich. Tous les meilleurs interprètes du pays ont dansé ce ballet : V. Vassiliev, D. Begak, A. Makarov, M. Lavrovski, M. Liepa, I. Zubkovskaya, A. Chelest, M. Plissetskaïa, E. Maksimova, I. Bessmertnova et bien d’autres. En Arménie, au Théâtre national académique d’opéra et de ballet Spendiaryan, le ballet « Spartacus » a été mis en scène en 1961 par le chorégraphe E. Changa, qui a été invité de Riga pour mettre en scène cette œuvre. Le premier Spartacus a été l’artiste du peuple de la RSS d’Arménie Vanuch Khanamiryan, qui a créé une image inoubliable d’un héros antique. Les solistes de ballet folklorique Vilen Galstyan, Hovhannes Divanyan, Rudolf Kharatyan ont brillé sur scène dans les images de Spartacus et Crassus. Les rôles féminins ont été interprétés par Nadejda Davtyan, Bella Hovnanyan, Elvira Mnatsakanyan. Depuis 1976, le ballet a été mis en scène par Vilen Galstyan. En 2009, le célèbre chorégraphe Yuri Grigorovitch a été invité pour une nouvelle production, qui a créé sa propre version du ballet, a écrit le libretto basé sur le livret de N. Volkov. Le ballet se compose de trois actes, 12 scènes et 9 monologues. C’est un classique de l’art du ballet. Grâce à cette triade, composée du compositeur A. Khatchatourian, du chorégraphe Yu. Grigorovitch et du peintre S. Virsaladze, le ballet « Spartacus » a été mis en scène sur les meilleures scènes du monde, il a été dansé par les solistes les plus remarquables et les plus éminents. Il existe diverses vidéos d’enregistrements, de versions cinématographiques. Depuis plus d’un demi-siècle, il n’a pas quitté la scène, offrant un plaisir esthétique au public.

En résumant ce qui précède, nous pouvons dire que les ballets d’Aram Khatchatourian ont une orientation humaniste prononcée, révélant des problèmes et des aspirations universelles.

A partir de la musique de ses ballets « Gayaneh » et « Spartacus », le compositeur a créé de magnifiques suites orchestrales, souvent interprétées par les meilleurs orchestres du monde. Il existe de nombreux arrangements pour différents instruments, enrichissant le répertoire d’interprétation.

La musique de ballet d’Aram Khatchatourian a donné au monde la beauté du contact avec le beau, qui est sans fin, mystérieux, imprévisible. Le public est toujours en attente de nouvelles incarnations scéniques de ses ballets et de ses interprétations talentueuses.